Auch in Frankfurt entschieden sich viele jüdische Familien unter dem Druck der nationalsozialistischen Verfolgung für die Flucht ins Exil. Doch nahmen die meisten Länder nur eine begrenzte Zahl von Geflüchteten auf, und die Hürden zur Einreise waren hoch. 1938 bot sich den verzweifelten Menschen die Möglichkeit, zumindest ihre Kinder in Sicherheit zu bringen. Die Kindertransporte brachten etwa 20.000 Kinder ins sichere Ausland, zum Großteil nach Großbritannien. Der Frankfurter Hauptbahnhof war ein wichtiger Ausgangspunkt dieser Fahrten.
The Orphan Carousel / Das Waisen-Karussell thematisiert die Leerstelle, die nach der hoffnungsvollen wie auch schmerzlichen Abreise dieser Kinder zurückblieb. Das Denkmal ist einem Holzkarussell im alten Stil nachempfunden, das in Variationen noch heute auf Kinderspielplätzen zu finden ist. Es ist als Karussell nutzbar, allerdings nur mit Mühe zu drehen.
In die Seitenwände sind drei Sätze eingraviert: "Auf bald, mein Kind", "Auf Wiedersehen, Mutter", "Auf Wiedersehen, Vater" – Worte des Abschieds also, die voller Freude auf ein Wiedersehen sind. Die Eltern trösteten ihre Kinder – und auch sich selbst – mit der Annahme, dass die Trennung nur für kurze Zeit sein werde. Doch war es häufig ein Abschied für immer, da die meisten Zurückgebliebenen in den Vernichtungslagern der Nationalsozialist*innen ermordet wurden.
Das Denkmal ist den Kindern und ihren Familien gewidmet, die 1938/39 voneinander getrennt wurden. Doch es lässt auch an die vielen Kinder und Jugendlichen von heute denken, die ihre Familien in der vom Krieg gezeichneten Heimat zurücklassen müssen.
Die Errichtung eines Denkmals für die Kindertransporte wurde von „Kindertransport-Kindern“ initiiert. Der Entwurf von Yael Bartana konnte sich in einem von der Stadt Frankfurt ausgelobten Wettbewerb durchsetzen, das Denkmal wurde im September 2021 errichtet.

Die Stadt Frankfurt dankt allen, die das Projekt ideell und finanziell unterstützt haben: dem Ortsbeirat 1 und privaten Spender*innen, außerdem maßgeblich der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung zu Frankfurt am Main, der Dr. Marschner Stiftung, der EKHN Stiftung, der Ernst Max von Grunelius-Stiftung, der Hessischen Kulturstiftung, der Nassauischen Sparkasse und der Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main.

Text: Kulturamt, 2021

Vom 2. September 2021 bis zum 15. Mai 2022 fand die Ausstellung des Deutschen Exilarchivs 1933–1945: "Kinderemigration aus Frankfurt" in der Deutschen Nationalbibliothek statt.
https://www.dnb.de/imagefilm-kinderemigration

Weitere Informationen zu den Kindertransporten:
http://www.juedisches-leben-frankfurt.de/de/home/kindertransporte.html
https://www.frankfurt1933-1945.de/nc/beitraege/show/1/thematik/auswanderung-und-zuzug-von-ausserhalb/artikel/kinderauswanderung-und-kindertransporte/suche/Kindertransporte/

Geplant vom Bildhauer Heinz Mack und den Architekten Apel, Becker und Beckert, wurde der Jürgen-Ponto-Brunnen 1980 eingeweiht. Er gliedert den Platz vor dem „Silberturm“, wie das Gebäude wegen seiner Außenfassade aus Aluminium heißt; zeitweise war es mit seinen 166 Metern Höhe das höchste in Europa. Heute Sitz der Deutschen Bahn, befand sich hier bis 2008 die Konzernzentrale der Dresdner Bank – nach deren Vorstandssprecher Jürgen Ponto wurden der Platz wie auch der Brunnen benannt; Ponto wurde 1977 von der Roten Armee Fraktion (RAF) ermordet.
Alles hier ist perfekt. In der Gestaltung ist die Außenanlage genau auf den Turm abgestimmt, nur hochwertigste Materialien fanden Verwendung. Der geometrisch strukturierte Bodenbelag aus hellem und dunklem Granit setzt sich im Eingangsbereich des Gebäudes fort, sodass Innen und Außen ineinander übergehen. Der Brunnen besteht aus drei Elementen. In der Mitte des Platzes befindet sich die Brunnenscheibe, die mit venezianischem Silbermosaik belegt ist; darüber liegt ein dünner Wasserfilm, wodurch die Wirkung eines bewegten Lichtreliefs entsteht. An der Straße erhebt sich zweitens die aus mehreren Schichten bestehende Wand, von der das Wasser neun Meter in die Tiefe stürzt; damit bildet sie einen Kontrast zum ruhigen Brunnen. Zu den Wasserspielen kommt schließlich ein monumentaler Granitkeil, der leicht vertieft im Platz lagert und Schwere und Ruhe ausstrahlt.

Alles andere als ausgewogen und makellos ist die Umgebung, die sich Bankenviertel und Bahnhofsviertel miteinander teilen. Gleich um die Ecke, in der Taunusstraße, reihen sich Bordelle, Clubs und Imbissläden; zuweilen schwappen Prostitution und Drogenmissbrauch auch auf den Ponto-Platz über. Ohnehin befindet sich direkt am Platz Bodos Bistro, in dem rund um die Uhr das Leben tobt.

Text: Christine Taxer, 2021

1983 erschuf der Schweizer Bildhauer Max Bill im Auftrag der Deutschen Bank die 4,50 Meter hohe Skulptur. Es handelt sich um einen Monolith, d.h. Kontinuität wurde aus einem einzigen Stein gemeißelt. Mit einem Gewicht von 80 Tonnen ist sie eine der schwersten Granitskulpturen der Welt.
In dem Werk spiegelt sich Bills langjähriges Interesse für Mathematik und seine Beschäftigung mit mathematisch-geometrischen Grundlagen wider. Auf Basis einer mathematischen Denkweise entwickelt, versinnbildlicht es das mathematische Phänomen des „Möbiusbandes“: Kontinuität ist in Form einer Endlosschleife gehalten.
Nachdem die Skulptur lange Zeit den Vorplatz der Doppeltürme der Deutschen Bank zierte, befindet sie sich seit 2011 in der Taunusanlage neben der Deutschen Bank.

Text: Nicola Netzer 2015

Pendel – laut Wikipedia sind das Körper, die an einem Punkt außerhalb ihres Massenmittelpunktes drehbar gelagert sind und um ihre eigene Ruheposition schwingen können: Dinge also, für die Bewegung typisch ist. Um an eine aus dem eigenen Leben bekannte Erfahrung anzuknüpfen, denke man etwa an die Wanduhr der Großeltern, deren stetiges Ticken ihr Weiterlaufen verrät, an die Schiffsschaukel in einem Vergnügungspark oder auch an das Foucaultsche Pendel, das die Erdrotation sichtbar macht.
Grundlegend ist die Vorstellung von Bewegung auch für die Skulptur von Claus Bury, Pendulum. Auf einem getreppten Rahmenbau ruhen zwei Streben: Etwas gekrümmt, sind sie gegenläufig aneinander gelegt; und diese Struktur ist leicht geneigt. So entsteht die Figur eines Pendels, das seine Ruheposition verlassen hat und in Schwingung geraten ist. Das Material, Aluminium, stellt eine Verbindung zum Gebäude der DEGI (Deutsche Gesellschaft für Immobilienfonds mbH) her, die die 1997 aufgestellte Skulptur auch gestiftet hat.
„Bewegung“ prägt allerdings nicht nur das Thema der Skulptur. Bewegen sich die Betrachtenden, umlaufen und durchschreiten sie die 21 Meter hohe Konstruktion, lässt sich diese unterschiedlich erleben: Von dem einen Standpunkt aus wirkt sie massig, von einem anderen aus filigran; sie schließt und öffnet sich, mal lässt sie sich wie ein Tor durchschreiten.
Indem Burys Skulpturen auch körperlich erfahrbare Raumkonstruktionen sind, haben sie eine architektonische Dimension – deshalb spricht man bei seinen Werken auch von „architektonischen Skulpturen“. Auch in anderen Werken des Künstlers sind Bezüge auf traditionsreiche Themen der Architektur und der Physik prägend, darunter die Fibonacci-Folge oder der Goldene Schnitt. Ein Beispiel hierfür ist die Skulptur Im goldenen Schnitt, die auf dem Baseler Platz anzufinden ist.
 

Text: Christine Taxer, 2021

Die vom Künstlerpaar Coosje van Bruggen (1942–2009) und Claes Oldenburg (*1929) gefertigte Skulptur wurde 1994 vor der DZ Bank aufgestellt. Unverkennbar steht sie in der Tradition der Pop Art, zu deren bedeutendsten Vertretern Oldenburg zählt. Nachgebildet sind eine Krawatte und ein Hemdkragen – eine Anspielung auf den hier geltenden Dresscode: An diesem Ort, inmitten des Frankfurter Bankenviertels, sind diese Kleidungsstücke üblich und können also als Dinge des täglichen Lebens bezeichnet werden. Ein Windstoß scheint die Krawatte durch die Luft flattern zu lassen – die Umgebung nochmals aufgreifend, kann man hierin ein der Bankenwelt entsprechendes Bild für Aufwind und Dynamik sehen. Ein solcher Bezug auf die Situation vor Ort ist bei den Arbeiten des Künstlerpaars üblich.
Wie bei weiteren Gemeinschaftsarbeiten kommen auch hier Elemente der Verfremdung hinzu. So nimmt die Krawatte mit einer Höhe von fast 12 Metern riesenhafte Dimensionen an. Es findet eine Auseinandersetzung mit Proportionen und Verhältnismäßigkeiten statt, mittels der Monumentalisierung wird die Ästhetik von Alltagsgegenständen hinterfragt.
Außerdem wurde das Motiv umgedreht, sodass die Krawatte nicht vom Kragen herabhängt, sondern aus ihm emporwächst. Was könnte eine solche Verkehrung in der Bankenwelt bedeuten?

Text: Christine Taxer, 2021

Am Platz der Einheit stehen sich seit 1997 zwei Bürogebäude gegenüber, die das ungleiche Zwillingspaar der Römischen Mythologie in Erinnerung rufen: Der nach dem Halbgott Pollux benannte Turm ist deutlich höher als sein Gegenüber, der dem Sterblichen Kastor nachkommt (130 zu 95 Meter). Zwischen ihnen in der Grünanlage ist die Lichtskulptur von Christian Herdeg installiert.
Synergie besteht aus zwei Ringen mit rund 12 Metern Durchmesser, die einander zu stützen scheinen. Im Inneren der Gitterrohrkonstruktionen verlaufen Leuchtstränge, wobei jedem Ring eine Farbe zugeordnet ist, dem einen Blau und dem anderen Orange-Rot. Die Skulptur überragt die Bäume und ist sowohl von der Straße als auch von den Bürogebäuden aus zu sehen; besonders eindrücklich erfahren wird das Werk von Passant*innen, die aus dem U-Bahnhof kommen. Während tagsüber die skulpturale Wirkung dominiert, wirkt die im Dunklen leuchtende Skulptur entmaterialisiert. Jetzt verzaubern Spiegelungen im Wasserbecken und in den Fassaden der umliegenden Gebäude.
Das griechische Wort „synergía“ oder „synergismós“ bedeutet „Zusammenarbeit“, und zwar als eine gegenseitige Förderung oder auch als ein Zusammenwirken, das gemeinsamen Nutzen ergibt. Im Umfeld der Bürokomplexe wie auch insbesondere der Messe erhält die Skulptur mit den aneinander lehnenden Lichtringen und den den ganzen Platz erfüllenden Lichtspielen ihre besondere Bedeutung.

Text: Christine Taxer, 2021

Der Hammering Man von Jonathan Borofsky gilt seit seiner Aufstellung 1991 als ein Wahrzeichen Frankfurts. Es handelt sich um eine menschliche Figur, die unablässig, mittels eines Motors, einen Hammer gegen ein Werkstück schlägt. Der Künstler bezeichnet die Skulptur als ein „symbol for the worker in all of us“. Die Bewegung des Hammers – „from the mind to the hand and back again“ – verbindet für ihn Verstand und Hände, Gedankenwelt und Handeln: „We all use our minds and our hands to create our world. I like to say that between the mind and the hand, there is the heart.“
Von Anfang an plante der Künstler mehrere Versionen, die an unterschiedlichen Orten und in verschiedenen Kontexten installiert werden sollten. Ausgaben gibt es zum Beispiel in San Diego (seit 1988, vorm Museum of Contemporary Art), in Basel (seit 1989, vorm Hauptsitz der UBS) und in Seoul (seit 2002; mit 22 Metern handelt es sich um die größte Figur). Die Frankfurter Skulptur steht vor dem Messeturm und zählt mit 21 Metern zu den höchsten Exemplaren der Serie. Also ein gleichzeitiges Hämmern rund um die Welt: „sort of a worldwide installation connecting us all together“.
Eine weitere Verbindung quer durch die Kontinente und auch Zeiten bietet der Auftraggeber von Borofskys Skulptur. So ist Jerry Speyer nicht nur Mitbegründer des New Yorker Immobilienunternehmens, das den Messeturm gebaut hat, sondern auch Nachfahre der ungeheuer erfolgreichen Bankiersfamilie Speyer, deren Wurzeln bis ins Frankfurt des 17. Jahrhunderts zurückgehen.

Übrigens gibt es noch eine Version des Hammermanns in Frankfurt: Sie steht seit 1995 auf dem Bockenheimer Hülya-Platz, wo sie nun – per Hand betriebener Kurbel – auf ein Hakenkreuz einschlägt. Ein antirassistisches Denkmal also – entsprechend seinem Ort, der an die neunjährige Hülya Genc erinnert, die bei einem rassistisch motivierten Anschlag 1993 in Solingen starb.
 

Text: Christine Taxer, 2021

Morse by Horse von Dellbrügge & de Moll ist ein monumentales Spielzeugpferd, das von zwei 9,60 Meter hohen Signalleuchten flankiert wird. Diese Leuchten kommunizieren miteinander, und zwar im Morsecode. Auf den Bodenplatten am Fuß der Leuchten ist das Morsealphabet dechiffriert, das Samuel F.B. Morse als universellen offenen Code Mitte des 19. Jahrhunderts entwickelte. Wer die Morsezeichen entschlüsselt, wird mit einem Lachen belohnt, denn die Leuchten erzählen sich Witze.
Das Werk greift eine Episode aus der Geschichte der Datenübertragung auf, für die die Gleichzeitigkeit von analoger und elektronischer bzw. digitaler Welt prägend ist. „Morse by horse!“ lautete die Schlagzeile einer australischen Zeitung: Sie berichtete über den Bau der ersten elektromagnetischen Telegrafenlinie von Küste zu Küste – und bis das Ost- und das Westkabel tatsächlich miteinander verbunden werden konnten, griff man auf Kuriere mit Pferden zurück, die die Nachrichten das letzte Stück durch unwegsames Gelände brachten. Die berittenen Boten schlossen also die Lücke im Prozess der Technologisierung.
Auf diese Weise werden die Mitarbeiter*innen und Kund*innen der Sparkassen Informatik von einem modernen Reiterstandbild begrüßt. Es repräsentiert das Unternehmen, das sich der zuverlässigen Informationsverarbeitung und dem sicheren Datenaustausch verschrieben hat.

Text: Christine Taxer, 2021

Am Rande des heutigen Campus Westend der Frankfurter Goethe-Universität steht ein Pavillon, das ehemalige Pförtnerhäuschen, in dem seit 2008 das Wollheim-Memorial untergebracht ist. Norbert Wollheim (1913–1998) war zeitlebens sozial engagiert und auch an der Organisation der Kindertransporte nach England 1938/39 beteiligt. 1943 wurde er nach Auschwitz deportiert. Hier wurde er ins KZ Buna/Monowitz geschickt: in das firmeneigene Konzentrationslager der Interessengemeinschaft Farbenindustrie AG; die hier untergebrachten Häftlinge, zumeist Juden, mussten auf dem Werksgelände der I.G. Auschwitz Zwangsarbeit leisten. Einer der weltweit größten Chemie- und Rüstungskonzerne, hatte sich die I.G. Farben ab 1933 der nationalsozialistischen Politik im In- und Ausland rasch angepasst und gestaltete diese aktiv mit. Entsprechend wurden im Nürnberger Prozess gegen den Konzern 1947/48 führende Mitarbeiter angeklagt. Auf der Gegenseite stehend, war Wollheim mit Aussagen an verschiedenen Prozessen beteiligt, schließlich verklagte er die I.G. Farben auf Entschädigung für entgangenen Arbeitslohn und Schadensersatz. Dieser Prozess führte zur ersten Entschädigungszahlung eines deutschen Unternehmens an ehemalige Zwangsarbeiter.

Insbesondere vor diesem historischen Hintergrund ist die von Heiner Blum konzipierte Holocaust-Gedenkstätte Wollheim-Memorial an einem bedeutungsvollen Ort untergebracht: am ehemaligen Hauptsitz der I.G. Farben. Über dem Eingang ist die Häftlingsnummer Wollheims angebracht, an der Wand das eingangs wiedergegebene Zitat. Zwei interaktive Bildschirme bieten Videointerviews mit Überlebenden des KZ Buna/Monowitz, die um eine Website mit einführenden und vertiefenden Informationen ergänzt werden (www.wollheim-memorial.de/). Hinzu kommen Zeugnisse zur justiziellen Aufarbeitung des Holocaust und der Entschädigung von Zwangsarbeit sowie zu Formen des Gedenkens und der Zeitzeug*innenschaft.

Text: Christine Taxer, 2021

Das fünf Meter hohe Werk von Dolores Zinny und Juan Maidagan knüpft mit Titel und Form an einen bestimmten Hirnteil an. Dieser ähnelt einem Seepferdchen, sodass man ihm dessen lateinischen Namen, „hippocampus“, gab. Diese Bezeichnung wiederum stammt von den Hippokampen aus der griechischen Mythologie: Fabelwesen, die vorn Pferd und hinten Fisch sind (hippos = Pferd, kampos = Seeungeheuer).
Der zerebrale Hippocampus ist die Schaltstelle zwischen dem Kurz- und dem Langzeitgedächtnis. Über diese Schaltstelle entstehen Erinnerungen: Inhalte werden aus dem Kurzzeitgedächtnis in das Langzeitgedächtnis übernommen, wo sie gespeichert und bei Bedarf wieder abgerufen werden können. Darüber hinaus dient der Hippocampus der Steuerung von Affekten, hier sitzt das Zentrum von emotionalen Äußerungen wie Wut, Angst und Freude. Durch Verbindungen mit anderen Hirnregionen können der Hippocampus und der Mandelkern (Amygdala) Signale emotional bewerten. Bei Depressionen oder auch nach schweren emotionalen Traumata kann sich das Volumen des Hippocampus reduzieren.
Dieses Bedeutungsspektrum wirft eine Reihe von Fragen auf, wenn man den Aufstellungsort der Skulptur einbezieht: den ehemaligen Sitz der Interessengemeinschaft Farbenindustrie AG, der von Hans Poelzig entworfen und zwischen 1928 und 1931 erbaut wurde. Von hier aus also wurde die Unternehmenspolitik gemacht, die die I.G. Farben im Nationalsozialismus zu einem der weltweit größten Unternehmen machte – durch Produktion von unter anderem kriegsrelevanten Materialien und unter Einsatz von Zwangsarbeitern (hierzu siehe auch Wollheim Memorial). Wie also gehen wir mit unserem historischen Erbe um? Inwieweit halten wir – kritisch – die Erinnerung wach? Inwieweit sind wir imstande, aus der Vergangenheit – für die Zukunft – zu lernen?

Text: Thomas Emden-Weinert (www.welt-der-form.net/Main-Metropole/), Christine Taxer, 2021

Die acht Meter hohe Skulptur wurde 2010 auf der Freifläche zwischen Hörsaalzentrum und Casino-Anbau aufgestellt. Die Figur eines sitzenden menschlichen Körpers ist aus einzelnen Buchstaben acht verschiedener Alphabete zusammengesetzt. Sie symbolisiert das, was die Universität ausmacht. Der Künstler Jaume Plensa formuliert dies so: „Unser Körper ist der Sitz des Geistes. Die Universität ist eine Ausweitung unseres Körpers. Ein Versammlungsort, an dem sich Menschen und Ideen, Tradition und Zukunft zu Zwiegesprächen treffen und das Netz menschlichen Wissens weben.“

Text: Goethe-Universität 2017

Mit dem Adorno-Denkmal zielt Vadim Zakharov auf ein bestimmtes Bild des Philisophen: Die Tradition des Moskauer Konzeptualismus aufgreifend, stellt er ihn durch die Dokumentation seiner Ideen dar. Entsprechend hat der Künstler bei der Einweihung 2003 den Schreibtisch und die auf ihm befindlichen Gegenstände als „den wahren Ausdruck der Persönlichkeit Adornos“ bezeichnet.
Gezeigt ist ein Arbeitsplatz mit Schreibtisch und Stuhl. Auf dem Schreibtisch liegt eine Ausgabe von Adornos Werk Negative Dialektik (1966), die das philosophische Werk repräsentiert – dass es zumeist des Nachts entstanden ist, verrät die Schreibtischlampe. Notenblätter und das schlagende Metronom greifen Adornos musiktheoretische und kompositorische Tätigkeiten auf.
Der umfangende Glaskubus wird von schwarzen und weißen, wie ein Labyrinth verlegten Platten gerahmt, in die Zitate aus den Werken Minima Moralia (1951) und Ästhetische Theorie (1970) eingraviert sind. Auf diese Weise erhalten die Betrachter*innen einen Einblick in Adornos Denken und werden zur Auseinandersetzung mit seiner Philosophie angeregt. Typische Würdeformeln wie Porträt, Sockel oder Geburts- und Todesdatum fehlen ebenso wie eine einleitende Erklärung zu den Zitaten.
Ursprünglich wurde das Denkmal in Bockenheim errichtet, jedoch transferiert, als der zentrale Platz auf dem Campus Westend in Theodor-W.-Adorno-Platz umbenannt wurde. Hier erinnert es auch an Adorno als Professor der Goethe-Universität und Direktor des Frankfurter Instituts für Sozialforschung (stellv. Direktor ab 1951, offizielle Leitung ab 1958). Von diesem Institut strahlte die Frankfurter Schule aus, die die hier begründete Kritische Theorie (anknüpfend an den Aufsatz Traditionelle und kritische Theorie von Max Horkheimer, 1937) vertrat.

Text: Christine Taxer, 2021

„Frauenkörper, gegossen – ob liegend, stehend oder sitzend: Das ist das Ergebnis meines künstlerischen Schaffens in einem Zeitraum von über 40 Jahren. Das Jahr 2020 war wichtig mit der Fragestellung: weiterarbeiten oder aufgeben? Es gibt keine Probleme, nur Herausforderungen, die sich lösen lassen. In mir entstand der Wille des Siegens und Besiegens, was in unablässiger Arbeit in das präsentierte Werk einfloss. Der Titel: Unbesiegbare. In großer Ruhe und zeitgleich Entschlossenheit wurden alle Hindernisse überwunden. Tag für Tag entstand durch Auf- und Abtragen von vielen Zentnern Material, Gipsplatten und flüssigem Gips auf einer Drehscheibe die große Form, die mit dem Beil zur Unbesiegbaren geformt wurde. Die Arbeit reifte zusehends und der Entschluss wuchs, sie in Bronze zu gießen und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Dank der Unterstützung aus dem Freundeskreis sowie zahlreichen Förderern konnte nicht nur der Bronzeguss durchgeführt werden, sondern dieser Platz auf dem Campus der Goethe-Universität gefunden werden. Hier möge sie mit ihren Maßen H 105 x B 195 x T 80 cm und ihrer Ausstrahlungskraft viele nachfolgende Generationen zum Siegen inspirieren.“

Text: Wanda Pratschke 2021

Auguste Deter (1850–1906) ist die wohl berühmteste Patientin der Medizingeschichte. An ihr entdeckte der Arzt Alois Alzheimer in Frankfurt die Symptome der nach ihm benannten Alzheimer-Krankheit. Auguste Deter war von 1901–1906 Patientin in der Frankfurter Psychiatrischen Klinik, die bis 1929 an dieser Stelle des heutigen Campus Westend der Goethe-Universität stand. Alois Alzheimer (1864–1915) war Oberarzt der Klinik. Im Sockel sind Original-Scherben aus der Klinik eingelassen. Sie wurden 2008 bei Bauarbeiten in dem freigelegten „Affenstein“-Turm gefunden. Der Turm befindet sich an seinem alten Standort; er ist in die Bibliothek des PEG-Gebäudes integriert. (Text: Rudolf Dederer 2019)

Der Karton, die Kiste, ist ein Sinnbild unserer heutigen Zeit, die von Menschen und Dingen größt mögliche Mobilität einfordert. Der Karton ist deren Formschöpfung, das Heim dieses Unterwegsseins. Funktionsverlust und manchmal durch Materialveränderung bedingter Kontrollverlust führen Veränderungen herbei, der bergende Raum löst sich auf, neue Formen, andere Licht- und Schattenräume entstehen. Auffaltungen, Hingaben an den Raum.
Die Faltung, das Fragmentarische ist ein Ergebnis von Veränderungsprozessen.
Ein Dialog von Fläche und Raum. Auch ein Mögliches. (Text: Bruno Feger 2019)

Text: Goethe-Universität

Schon aus der Entfernung berührt der Frankfurter Engel mit seiner Anmut und seiner Zerbrechlichkeit. Nicht nur, weil das himmlische Wesen einen Fremdkörper inmitten der Stadt bildet. Auch weist die Figur tatsächlich Verletzungen auf: Ihre Flügel sind gestutzt, und ihr Kopf ist verdreht. Das ist gewollt. Die Vorlage, ein Engel vom Kölner Dom, wurde in Wachs reproduziert; und dieser Wachsfigur schlug die Künstlerin den Kopf ab und setzte ihn leicht verschoben wieder auf, bevor die Skulptur in Bronze gegossen wurde. So wird das Leid der Homosexuellen im Nationalsozialismus anschaulich.
Doch ihr Anliegen geht weiter. Denn Homosexualität war auch im Nachkriegsdeutschland kriminalisiert, sodass die Betroffenen lange Zeit nicht als Opfer des Nationalsozialismus anerkannt wurden. Der Paragraf 175, dessen Verschärfung 1935 den Beginn der systematischen Verfolgung markiert, entfiel erst 1994. Entsprechend lautet der Text am Sockel: „Homosexuelle Männer und Frauen wurden im Nationalsozialismus verfolgt und ermordet. Die Verbrechen wurden verleugnet, die Getöteten verschwiegen, die Überlebenden verachtet und verurteilt. Daran erinnern wir in dem Bewusstsein, dass Männer die Männer lieben und Frauen die Frauen lieben immer wieder verfolgt werden können.“
Das 1994 aufgestellte Denkmal ging aus einem Wettbewerb hervor, den die Initiative Mahnmal Homosexuellenverfolgung e.V. mit Unterstützung der Stadt Frankfurt organisierte. Die seit 1989 aktive Bürgerinitiative tritt mit den Anliegen an die Öffentlichkeit, die lokale Geschichte der Verfolgung von Homosexuellen zu erforschen, einen Gedenkort zu schaffen und die „Gegenwart homosexuellen Lebens in dieser Stadt in das Bewußtsein ihrer Bürger zu rücken als einen selbstverständlichen und unverzichtbaren Bestandteil städtischer Kultur“. Entsprechend umfasste der Wettbewerb die Gestaltung auch des nach Klaus Mann benannten Platzes, der im Zentrum der homosexuellen Kultur und Subkultur wie auch nahe des Gerichts liegt.

Text: Christine Taxer, 2021

Das Ensemble aus einem Stein und zwei Bronzetafeln erinnert an den hessischen Generalstaatsanwalt Fritz Bauer (1903–1968), der zur juristischen und gesellschaftlichen Aufarbeitung des Holocaust in Deutschland entscheidend beitrug. So erreichte er die Rehabilitierung der am Hitler-Attentat vom 20.7.1944 Beteiligten, leitete die Festnahme Adolf Eichmanns ein und setzte durch, dass die Ermittlungen zum Gesamtkomplex Auschwitz zentral dem Landgericht Frankfurt übertragen wurden. Die ab 1963 stattfindenden Frankfurter Auschwitzprozesse richteten sich gegen Angehörige der SS-Wachmannschaften im Konzentrations- und Vernichtungslager Auschwitz, wo zwischen 1940 und 1945 über eine Million Menschen ermordet worden war.
Einige Polizisten salutierten, als die bei den Auschwitzprozessen Verurteilten den Gerichtssaal verließen. Diese Tatsache illustriert die öffentliche Meinung im Deutschland der 1960er Jahre: den historischen Kontext, in dem Fritz Bauer tätig war und aus dem auch seine eingangs wiedergegebene Äußerung stammt. Die Künstlerin Tamara Grcic hat dieses Zitat ihrem 2016 errichteten Fritz-Bauer-Denkmal zugrunde gelegt.
Hier ist ein unbehauener Stein in den Bürgersteig vor dem Oberlandesgericht eingelassen; ein Teil bleibt unter der Erde verborgen – sichtbar ist Nur die Spitze des Eisbergs, so der zweite Titel des Kunstwerks. Wie die nationalsozialistischen Täter*innen: Nur ein kleiner Teil von ihnen stand vor Gericht; und dies, obwohl die während der nationalsozialistischen Diktatur verübten Verbrechen nicht auf wenige Repräsentant*innen von Institutionen zurückgehen, vielmehr waren sie in der Gesellschaft verankert – sogar, zumindest auf gedanklicher Ebene, bis in die 1960er Jahre hinein. Diese Einsicht Bauers ist im heutigen Deutschland zur bestimmenden Sichtweise geworden und hat die gesellschaftliche Bewältigung von Nationalsozialismus und Holocaust geleitet. Wie diese Einsicht stellt sich heute der Stein den Passant*innen in den Weg und zwingt zum Innehalten und Hinterfragen.

Text: Christine Taxer, 2021

Über die Tunnelwände der U-Bahnstation Habsburgerallee erstreckt sich das Mosaik von Manfred Stumpf: 66 Esel, die auf beiden Tunnelseiten jeweils in Fahrtrichtung angebracht sind und hintereinander her wandern. Das Motiv des schreitenden Esels stammt aus der biblischen Szene mit dem Einzug Jesu in Jerusalem: Von der Tradition fixiert, zeigt sie Jesus, der auf einem Esel reitet und einen Palmwedel in der Hand hält. Für den Künstler ist dieses Bild zu einer „Ikone“ geworden, das er in seinem Werk immer wieder aufgreift. Auch der reitende Jesus der „Ikone“ kommt auf dem Frankfurter Mosaik vor, allerdings handelt es sich hier um nur eine Variante: Jeder Esel trägt etwas anderes auf seinem Rücken.
Wozu nun dieser Zugriff auf die christliche Kunst? Die tradierten Motive stellen dem Zeichner Manfred Stumpf eine Bildsprache zur Verfügung, die in ihrer Symbolhaftigkeit auf zentrale Aussagen beschränkt und als Bestandteil der Tradition für alle verständlich ist. Esel, das bedeutet Bescheidenheit, Genügsamkeit, Gewaltlosigkeit. Die Palme steht für Heiligkeit, Sieg, Leben. Der Reiter wiederum erinnert an die Ehrung des Messias an Palmsonntag, der nur wenige Tage später das von einer großen Menschenmenge skandierte „Kreuzige ihn“ folgte – pellt man das christliche Passionsgeschehen ab, kommt der Kern der Geschichte zum Vorschein: Übrig bleibt die Spannung von Triumph und Scheitern.
Diese Bildsprache also bringt Manfred Stumpf in eine Verbindung mit der heutigen Realität. Nicht nur wurden die Esel am Computer entworfen, darüber hinaus sind sie mit Gegenständen unserer Zeit beladen. Zu sehen sind beispielsweise eine Uhr, eine Zigarettenschachtel, ein Bildschirm, Kreditkarten, ein Atomkern, ein Blaulicht. Wohin führen uns die mit den „Errungenschaften unserer Zivilisation“ beladenen Esel?

Das Mosaik befindet sich etwas abseits der Tour. Um es anzusehen, einfach von „Konstablerwache“ mit einer U-Bahn der Linie 7 zwei Stationen bis „Habsburgerallee“ fahren!

Text: Christine Taxer, 2021

Die Gedenkstätte Börneplatz besteht aus zwei Elementen. Das erste ist die fast dreihundert Meter lange alte Mauer, die den jüdischen Friedhof umgibt und die die Gedenkstätte in einen Dialog mit dem öffentlichen Raum bringt. An ihr angebracht sind über 11.000 Blöcke, die die aus Frankfurt stammenden Opfer des Holocaust verzeichnen. Aus der Entfernung wirken sie wie ein „repetitives Muster“, so Nikolaus Hirsch, einer der Mitgestalter der Gedenkstätte, das an die industrielle Massentötung denken lasse. Erst beim Herantreten wird die Schrift sichtbar, aus etwa einem Meter Entfernung kann man schließlich die Namen lesen: „Hier findet der Übergang statt zu einer Individualisierung.“ Ein solcher „Wahrnehmungsprozess“ – „zwischen einerseits dem Industriellen, Bürokratischen und auf der anderen Seite den individuellen Schicksalen“ – war den Gestalter*innen ein zentrales Anliegen; sie sahen ihre Aufgabe darin, dafür ein gestalterisches Mittel zu finden.
Das zweite wesentliche Element ist der Kubus, der im Platanenhain steht und aus Fragmenten des  ehemaligen jüdischen Viertels besteht – für Nikolaus Hirsch auch ein „Kommentar dazu, was den Steinen an Gewalt angetan wurde“. Denn das über Jahrhunderte hier befindliche Zentrum des jüdischen Lebens in Frankfurt wurde im Nationalsozialismus zerstört: die Synagoge im Zuge der Novemberpogrome 1938; Teile des Friedhofs durch die nationalsozialistische Stadtverwaltung; die Wohnhäuser und das Hospital durch die Luftangriffe im Zweiten Weltkrieg; der Marktplatz überlebte als staubiges Brachland und wurde in den 1980ern als wilder Parkplatz benutzt.
Hier stehen fünf Namensschilder, die an die wechselvolle Namensgebung des Ortes erinnern: Judenmarkt (16. Jahrhundert bis 1885), Börneplatz (bis 1935), Dominikanerplatz (bis 1978), Börneplatz (bis 1987), Neuer Börneplatz (seit 16.6.1996). Damit kommt auch die langwierige Entstehungsgeschichte der Gedenkstätte Börneplatz in den Blick: der Börneplatz-Konflikt 1987, der Fragen zum Umgang mit Zeugnissen jüdischer Geschichte aufwarf und unter anderem mit der Planung einer Gedenkstätte geschlichtet wurde. Im anschließenden Wettbewerb erreichte der Entwurf von Andrea Wandel, Wolfgang Lorch und Nikolaus Hirsch den zweiten Platz; er wurde schließlich realisiert und 1996 eingeweiht.

Text: Christine Taxer, 2021

1925 berief der Frankfurter Oberbürgermeister Ludwig Landmann den Spezialisten für Großbauten Martin Elsässer an das städtische Hochbauamt. Zusammen mit Ernst May verfolgten sie das Projekt, die Großstadt neu zu gestalten und ein „Neues Frankfurt“ zu erbauen. Im Stil der klassischen Moderne und des Funktionalismus entwarf Elsässer Schulen, Teile des Städtischen Krankenhauses (Universitätsklinikum), das Bezirkshallenband Fechenheim und weitere öffentliche Gebäude.
Elsässers Hauptwerk ist die nahe gelegene ehemalige Großmarkthalle (Entwurf und Bauleitung, 1926–1928). Bautechnisch auf höchstem Niveau, war sie für den reibungslosen Umschlag von Obst und Gemüse konzipiert. Sie verfügte über praktische Laderampen und großzügig dimensionierte Kühlkeller; und die Lage bei Osthafen und Ostbahnhof sorgte für eine optimale Verkehrsanbindung. Zudem war sie mit einem eigenen Bahnhof ausgestattet, der überdacht war und über ein Befehlsstellwerk verfügte. Insgesamt entsprach der Bau den steigenden Anforderungen des Großhandels und drückt die Vision eines „Groß-Frankfurts“ aus. Nach der Verlegung des Großmarktes 2004 begann der Umbau der Großmarkthalle; die zentrale Halle wurde erhalten und in den Neubau der Europäischen Zentralbank integriert (2010–15).
2015 wurde der nach dem Architekten benannte Platz entworfen. Elf Bronzequader stehen hier für  bedeutende Bauwerke Martin Elsässers in Frankfurt. Die Objekte zeigen auf ihrer Oberseite jeweils den originalen Grundriss eines Gebäudes. Ihre Anordnung auf dem Platz entspricht ungefähr den Standorten im Frankfurter Stadtraum. Entworfen wurde das Denkmal von Ariel Auslender und seinem Mitarbeiter und Architekten Fabian Luttropp von der TU Darmstadt.

Text: Christine Taxer, 2021

Die Innenstadtnähe, die Unterkellerung, die gute Verkehrsanbindung – ursprünglich zur optimalen Versorgung der Stadt mit Frischware geplant, unterlagen die entsprechenden Eigenschaften des Baus ab 1941 einer grausamen Uminterpretation: Sie wurden in den Massenmord an der jüdischen Bevölkerung Frankfurts einbezogen. Während der normale Betrieb weiterging, wurden die östlichen Keller als Sammelpunkt genutzt. Sie boten mehreren Hundert Menschen gleichzeitig Platz und verbargen diese gleichzeitig vor neugierigen Blicken. Über den angrenzenden Güterbahnhof wurden insgesamt mehr als 10.000 Menschen in die Konzentrationslager deportiert.
Die vom Architekturbüro KATZKAISER gestaltete Gedenkstätte Großmarkthalle verbindet die erhaltenen Gebäudeteile mit Zitaten. Diese Zitate stammen von antisemitisch Verfolgten wie auch Beobachter*innen und bilden das historische Geschehen der Deportationen ab: den Ablauf vom erzwungenen Verlassen der Wohnung bis zur Abfahrt der Züge in die Konzentrationslager sowie indirekte Ereignisse wie etwa Selbstmorde oder Reaktionen der Stadtbevölkerung. Die Worte sind in Platten eingeschrieben, die dem Weg folgen: von der Sonnemannstraße über eine Rampe in den Keller der Großmarkthalle zum ehemaligen Gleisfeld des Bahnhofs.
Da die Großmarkthalle als Teil des Neubaus der Europäischen Zentralbank EZB besonderen Sicherheitsvorschriften unterliegt, unterteilt sich die Gedenkstätte in einen öffentlich zugänglichen Bereich sowie einen Teil auf dem Gelände der EZB. Offen steht der Weg entlang des Bahndamms am Philipp-Holzmann-Weg, der historisch wesentliche Teile – Rampe, Stellwerk, Gleise – umfasst. Das Gelände der EZB ist ausschließlich im Rahmen von Führungen zugänglich, die vom Jüdischen Museum organisiert werden. Der von den Planern geplante direkte Zugang zu den Kellern über das Rampengebäude wird durch eine gläserne Wand verhindert.

Anmeldung zu einer Führung: www.juedischesmuseum.de/besuchen/grossmarkthalle-frankfurt/

Text: Christine Taxer, 2021

Die Fechenheimer Skulpturen sind aus einem von der Stadt Frankfurt ausgelobten Kunst-Wettbewerb hervorgegangen. Der Ausgangspunkt für den Entwurf ist der Gedanke, Kunst zu schaffen, die mit der Umgebung korrespondiert: die ihr etwas hinzufügt, aber den wenigen zur Verfügung stehenden Raum sorgsam verhandelt. „Mir war es deshalb ein besonderes Anliegen, eine ortsspezifische Arbeit zu entwickeln, die die räumlichen Besonderheiten berücksichtigt, aber gleichzeitig einen eigenständigen visuellen Kontrastpunkt setzt, der die etablierte Wahrnehmung des Ortes bricht und neue Referenzpunkte setzt“, so Silke Wagner.
Entlang des Fechenheimer Leinpfads stehen sechs Skulpturen, die nach dem Prinzip von Wetterfahnen konzipiert sind. Auf ihrer Motivsuche hat sich die Künstlerin mit der Geschichte der vom Leinpfad abgehenden Gassen befasst. Für die Skulptur im Mündungsbereich der Lappengasse greift Wagner auf das Postsymbol zurück, da sich hier früher das Postamt befand. Die Skulptur für die Plessengasse – benannt nach zwei Fechenheimer Bürgermeistern – zeigt zwei gespiegelte Fische. Damit verweist sie auf die lange Fischereitradition Fechenheims und den Fisch im Stadtwappen. Die Einfahrt zur Löhnunggasse befand sich früher zwischen dem Gasthaus Adler und der Metzgerei Hahn. Daher gingen der Hahn und der Adler als Motive in die entsprechende Skulptur ein. Die Leinwebergasse erinnert an die Lein- und Tuchweberei, die in Fechenheim für viele Jahrzehnte ein wichtiger Erwerbszweig war. Die Skulptur nimmt dies durch das abstrakte Webmotiv auf und verweist mit dem deutlich hervorgehobenen „L“ auf den Namen der Gasse. Der Anker wird zum Motiv in der Ankergasse. Der Wassertropfen steht für die Wasserquelle (Born), die der Gasse Am Mainbörnchen ihren Namen gab.
Die Motive der Wind-Skulpturen geben in ihrer abstrahierten Form Hinweis auf die Geschichte und den ehemaligen Bedeutungszusammenhang der Gassen, der in der heutigen Zeit in Vergessenheit geraten ist. Darüber hinaus allerdings sind sie – gerade durch die vorgenommene Variation und Reduzierung – eigenständige grafische Elemente, die sich durch eine hohe Wiedererkennung auszeichnen und eine visuelle Klammer zwischen den einzelnen Orten bilden.

Die Arbeiten liegen etwas abseits der Tour. Sie zu erreichen, ist zwar etwas langwierig, aber ganz simpel: einfach in eine Straßenbahn der Linien 11 oder 12 setzen und bis zur Endstation nach Fechenheim fahren!

Text: Christine Taxer, 2021

Das Ich-Denkmal verkörpert das Paradebeispiel des klassischen Denkmaltypus: ein Postament aus Sandstein mit goldener Inschrift. Die fehlende Figur zum „Ich“ ist leicht platziert: Auf der Rückseite lässt sich der Sockel über eine Treppe besteigen. Der Entwurf kommt vom Zeichner und Kinderbuchautor Hans Traxler, die Umsetzung vom Bildhauer und Steinmetz Reiner Uhl. Seine Idee erläutert Traxler auf der Schautafel neben dem Monument:
„Jeder Mensch ist einzigartig.
Das gilt natürlich auch für alle Tiere.
Halten Sie das für immer fest. Hier.“
Jede Spaziergängerin, jeder Passant kann also emporsteigen, sich über den Rest der Welt erheben und wenigstens für einen Moment zu einer Berühmtheit werden! Die begleitende Tafel zeigt, dass Traxler auch mit einem Hund als potentiellem Nutzer rechnet – und tatsächlich wird das Ich-Denkmal in großer Zahl von Frauchen und Herrchen bespielt, die ihre Lieblinge hier fotografisch festhalten.

Das Objekt steht in der Mainuferanlage und kann zu Fuß (entlang des Mains) oder mit öffentlichen Verkehrsmitteln (Straßenbahn Linien 15 und 16, Station „Buchrainstraße“) erreicht werden. Vor ihm führt der GrünGürtel-Radrundweg, hinter ihm der GrünGürtel-Rundwanderweg vorbei.
Wenn man einmal dort ist – was sollte dagegen sprechen, sich in der Gerbermühle oder einer der zahlreichen Gaststätten der Rudervereine zu stärken? Zumal bei Sonnenschein dürfte eine der Terrassen unwiderstehlich sein...

Text: Christine Taxer, 2020

Borretsch, Kerbel, Kresse, Petersilie, Pimpinelle, Sauerampfer und Schnittlauch: Diese sieben Kräuter machen die Frankfurter Grüne Soße aus, und diese Kräuter sind es auch, für die das Grüne-Soße-Denkmal von Olga Schulz jeweils ein Gewächshaus vorsieht. Die Häuser sind aus Polycarbonat gefertigt, wobei das durchsichtige Material grün eingefärbt ist und dabei den Farbton „seiner“ Pflanze aufgreift. In der Abenddämmerung beginnen sie, smaragdgrün zu leuchten.

Mit dem Denkmal wird einer Frankfurter Spezialität die Ehre erwiesen. „Grüne Soße“ – das ist zunächst einmal eine kalte Soße, meist auf Basis von Milcherzeugnissen, die frische Kräuter enthält. Während die Zubereitung dieser Soße variiert, ist seit 2016 die Kräutermischung selbst ein spezielles Produkt mit der geschützten geografischen Angabe (g.g.A.) „Frankfurter Grüne Soße“ oder „Frankfurter Grie Soß“: Es muss die sieben genannten Kräuter enthalten, wobei die Zusammensetzung unterschiedlich sein kann – Hauptsache, eine Zutat ist nicht mehr als zu einem Drittel vertreten; ein Gebinde muss in der Rhein-Main-Region gewachsen und mit der Hand zusammengesteckt worden sein. Entsprechend steht das Denkmal an einem typischen Herkunftsort: an den Oberräder Kräuterfeldern.
Selbstverständlich taucht auch bei diesem Thema der berühmteste Sohn Frankfurts auf: Goethes Vorliebe für die Grüne Soße ist legendär – seine Mutter soll eine Meisterin der Zubereitung gewesen sein und regelmäßig Nachschub mit der Postkutsche von Frankfurt nach Weimar geschickt haben. Nachweislich falsch ist die Geschichte, sie sei auch die Erfinderin der Köstlichkeit gewesen. Heute gibt es alljährlich das Grüne-Soße-Festival wie auch den Grüne-Soße-Tag in Frankfurt.
Grüne Soße mit Kartoffeln und gekochten Eiern gilt als ein Hauptgericht, das von Gründonnerstag bis zum ersten Frost auf den Speisekarten steht. Alternativ wird die Soße auch als Beilage angeboten, etwa zu Tafelspitz oder Schnitzel. Wer probieren möchte, kehrt einfach ein, wo er oder sie gerade steht: in einen Ruderclub am Mainufer oder in eine Apfelweinkneipe in Sachsenhausen. Wer selbst schnippeln möchte, erhält Gebinde unter anderem in der Kleinmarkthalle und auf den Wochenmärkten.

Text: Christine Taxer, 2021

„Ikh bin a kleyner dreydl“: Das ist die erste Zeile eines jiddischen Kinderlieds und der Titel einer Bronzeskulptur von Filippa Pettersson. Der Entwurf für dieses Denkmal ging 2016 aus einem eingeladenen Wettbewerb hervor. Aufgabe war es, einen dauerhaften Erinnerungsort zu schaffen: für das jüdische Kinderhaus in der Hans-Thoma-Straße 24 und für all die Kinder und Betreuer*innen, die dort lebten und die während des Nationalsozialismus verfolgt, deportiert und Opfer der Shoah wurden. Der gewünschte Erinnerungsort sollte aus einem Kunstwerk und einer Gedenkplatte bestehen, und es sollte möglich sein, ihn in Veranstaltungen der gegenüberliegenden Schule einzubeziehen. 2017 wurde Petterssons Konzept realisiert und dafür der Platz neu gestaltet, in Kooperation zwischen der Künstlerin, dem Stadtplanungsamt und dem Amt für Straßenbau und Erschließung.
Für ihre Skulptur wählte Pettersson das Motiv eines Dreidels: eines Kreisels, mit dem Kinder traditionell zu Chanukka, zum jüdischen Lichterfest, spielen. Wie das Würfeln ist dieses Spiel ein Glücksspiel – weder hohe Einsatzbereitschaft noch große Geschicklichkeit sind ausschlaggebend. Chanukka ist ein Familienfest, das der Wiedereinweihung des zweiten jüdischen Tempels in Jerusalem gedenkt – und damit das Ende der Verfolgung all jener feiert, die für ihre Traditionen, ihre Selbstbestimmung, ihre eigene Identität und für das Weiterleben ihres Glaubens gekämpft haben.
Durch seine Größe und lebendige Materialität wird der Dreidel im Stadtraum zum magischen Objekt. Und wer dem – kindlichen – Drang nachgeht, ihn anzufassen und mit der Hand zu erkunden, wird entdecken, dass jemand mit dem bloßen Finger Namen in das Dach des Dreidels geschrieben hat – als hätten Bruno, Rolf, Judith, Lea und all die anderen Kinder aus dem Kinderhaus sich selbst an einem geheimen Ort verewigt.

Text: Christine Taxer, 2021

Granit, gespalten ist ein typisches Beispiel für das Werk des Bildhauers Ulrich Rückriem. Bei ihm im Vordergrund stehen die Wirkung des Materials und der sichtbar bleibende Arbeitsprozess: das Spalten, Schneiden, Schleifen und Polieren, das Wieder-Zusammensetzen, mitunter auch das Weglassen von Teilen des Steins, wobei es „jede Menge Variationsmöglichkeiten“ gebe (Interview U.R., Café Deutschland). Für die 1984 in Frankfurt aufgestellte Skulptur ließ der Bildhauer in einem Steinbruch einen Granitblock teilen und dann die fünf Blöcke am Schaumainkai vor dem Städelmuseum zu einer zehn Meter hohen Stele übereinander setzen. Spuren des Werkprozesses blieben stehen: Reste von Bohrlöchern und Schnitten.
Ein weiterer wichtiger Aspekt von Rückriems Skulpturen ist die jeweilige Platzierung der Arbeit. Es besteht ein Bezug zum Ort der Aufstellung – hier indem die vertikal ausgerichtete Skulptur in einen Dialog mit der Hochhaus-Skyline auf der gegenüberliegenden Mainseite tritt. „Ich will die Balance von Material und Arbeitsprozess, Form, Maß und Ort", formulierte der Bildhauer im Katalog zur documenta 8 (1987).

A propos „Ort der Aufstellung“ – hier am Main verläuft auch das Museumsufer mit einer Vielzahl von Museen und dazugehörigen Cafés. Immer wieder reizvoll etwa das charmante Café im Liebieghaus, wo man zwischen Pflanzen und Skulpturen im Garten sitzen kann, oder auch das gehobene Angebot im Restaurant Emma Metzler, das sich im Museum für Angewandte Kunst befindet. Auch schön: einfach ans Mainufer setzen und die gegenüberliegende Skyline betrachten, während man einen Snack aus einem der Ufercafés oder Imbissschiffe genießt.
 

Text: Christine Taxer, 2021

Die Figur befindet sich auf dem südlichen Brückenkopf der Friedensbrücke: der Hafenarbeiter des belgischen Bildhauers Constantin Meunier. 1893 entstanden, wurde er vom Unternehmer und Leiter der Cassella-Werke Friedrich Ludwig von Gans erworben und 1910 hier, am damaligen Westhafen, aufgestellt. Ein gleichzeitig gestiftetes Werk desselben Künstlers ist der Sämann, der sich im Günthersburgpark befindet.
Die Haltung der lebensgroßen Bronzefigur entspricht griechisch-antiken Statuen. So sind Standbein und Spielbein ausgebildet, und ihnen folgen Stellung und Bewegung aller anderen Körperteile. Im Unterschied zu antiken Diskuswerfern und Göttern ist der Hafenarbeiter allerdings bekleidet; er trägt Arbeitskleidung, unter anderem eine Kapuze, die beim Schleppen der schweren Jutesäcke den Nacken schützte. Und auch das Thema ist neu – die Darstellung arbeitender Menschen setzte sich Ende des 19. Jahrhunderts gerade erst durch, noch galt sie als der Kunst nicht angemessen.
Schaut man in der Zeit etwas nach vorn, so begegnen 20, 30 Jahre später Figuren von Arbeitern in großer Zahl; in der Kunst des Sozialismus wie auch des Nationalsozialismus sind sie geradezu ein Hauptthema. Aber eben „in Masse“ – und der Kontrast verdeutlicht ein weiteres Merkmal des Hafenarbeiters: Er vertritt nicht „eine Rasse oder eine Klasse“ (wie Michael Hierholzer herausstreicht; 15.8.2005, FAZ), es handelt sich nicht um ein Exemplar einer bestimmten Berufsgruppe, vielmehr tritt uns mit ihm ein menschliches Individuum entgegen. Indem er die Haltung mit den Helden und Göttern teilt, strahlt er Würde aus; er verficht Individualität und Selbstbestimmung – gerade auch in unserer Zeit an diesem Ort: Indem er sich direkt an einer der meistbefahrenen Straßen behauptet, steht er für die Standhaftigkeit des Einzelnen inmitten des modernen Getriebes.

Text: Christine Taxer, 2021

Der Charakter der Graffiti-Kunst bewegt sich zwischen einerseits illegaler, auch riskanter Protestäußerung und andererseits etablierter Kunstform – abzulesen an den Museen und Galerien für Street Art oder Urban Art. Zur Street Art zählen Interventionen wie das Sprayen, Malen oder Plakatieren an öffentlichen und privaten Flächen. Die Techniken gehen aber über die Verwendung der Sprühdose weit hinaus; hinzu kommen beispielsweise die zur Kunstsäule umfunktionierte Litfaßsäule, das Guerilla Knitting oder auch das Guerilla Lighting. Außerdem kann die jeweilige Umgebung – Architektur und Stadtmöblierung – in ein Werk einbezogen werden.
Im Zuge des Bestrebens, unerwünschte Graffitis von öffentlichen Bauten fernzuhalten, wurden mehrere Projekte entwickelt. Unter anderem stehen im Frankfurter Stadtraum Orte für legal angebrachte Graffitis zur Verfügung: etwa die Freiluftgalerien an der Friedensbrücke und am Ratswegkreisel; eine temporäre Aktion gab es 2014 am Bauzaun der EZB.
In die Kunst der Straße führt ein vom Kulturamt Frankfurt erarbeiteter Artikel ein. Anhand lokaler Werke werden die vielfältigen Techniken vorgestellt sowie der komplizierte Charakter der Street Art und damit verbunden verschiedene Konzepte des öffentlichen Raums: Street Art (kunst-im-oeffentlichen-raum-frankfurt.de).

Text: Christine Taxer, 2021

Der Bildhauer Paul Kratz hat sehr genau beobachtet, wie sich männliche Wildschweine verhalten, wenn sie in der Paarungszeit gegeneinander kämpfen. Detailliert und naturgetreu dargestellt ist hier der Schulterkampf, der meist dem Imponierlauf folgt.
Der ehemalige Städelschüler Kratz war seinerzeit für seine hervorragenden Tierplastiken bekannt. Er lebte hauptsächlich in Frankfurt am Main. Im Zweiten Weltkrieg wurde sein Meisteratelier im Bethmann-Park mit fast allen Modellen ausgebombt, nur einzelne Bronzeplastiken sind dabei erhalten geblieben. Neben der Ebergruppe (um 1900) begegnet im Frankfurter Stadtraum noch der Panther (1930) im Palmengarten.

Text: Amanda Alice Rosengarth 2017, Christine Taxer 2021

1944 zerstört, wurde der Neubau der evangelischen Weißfrauenkirche 1955/56 von der Altstadt ins Bahnhofsviertel verlegt. Nach dem Zusammenschluss mehrerer Gemeinden wurde die Kirche 2004 dem Diakonischen Werk übergeben. Seitdem wird die Weißfrauenkirche als Diakoniekirche und Diakoniezentrum genutzt und gibt auch künstlerischen und sozialen Veranstaltungen Raum.
Im Zuge der Sanierung des Kirchturms entstand 2013 das Turmzimmer Weißfrauenkirche. Es geht zurück auf die Künstlerin Andrea Büttner, die sich in ihrem Werk mit den Bedingungen des Machens und Zeigens von Kunst auseinandersetzt; dabei greift sie Themen wie Scham, Armut oder alternative künstlerische Praxen, etwa eines Klosters, auf. Ihr Entwurf für das Turmzimmer konnte sich in einem vom Stadtplanungsamt und Diakonischen Werk durchgeführten Wettbewerb durchsetzen.
In der zweiten Etage des Turms wurde eine Kammer mit Bett, Einbauschrank, Schreibtisch, Stuhl und Hängeregal eingerichtet: eine Art Klosterzelle also, die inmitten des hektischen Bahnhofsviertels Ruhe zur inneren Einkehr bietet. Vor allem für die Benutzung gedacht, vertraut das Diakonische Werk Menschen, die hier übernachten möchten, kostenlos für eine Nacht die Schlüssel an. Außen am Fuß des Turms ist außerdem ein zwei Meter langes rotes Holzdach montiert: ein Symbol für den Schutz, den Obdachlose im Diakoniezentrum WESER5 finden können.

Text: Christine Taxer, 2021