Seit 2019 „wächst“ die Skulptur zwei ineinander verschränkter Bäume auf dem Vorplatz des Jüdischen Museums: Der eine hält mit seinen Ästen den anderen, der seine Wurzeln in Richtung Himmel streckt. Laut Ariel Schlesinger soll der tragende Baum immer lebendig sein, der entwurzelte hingegen tot: Er werde nie wieder grünen, Früchte tragen und Vögel in seinen Zweigen beherbergen, trage allerdings die Vergangenheit in sich – Last und Ansporn zugleich für den lebendigen Baum. Gemeinsam bilden die beiden Bäume eine Einheit und stellen ein Gleichgewicht her aus Leben und Zerstörung, Zukunft und Erbe.
Die Skulptur bezieht sich auf die religiösen Überlieferungen der Juden, in denen unter anderem die Analogie von Mensch und Baum eine zentrale Rolle spielt. Aber auch die jüdische Geschichte und Kultur in Frankfurt haben das Werk inspiriert. Installiert vor den beiden Bauten des Museums, dem historischen Rothschild-Palais und dem modernen Verbindungsbau, erinnert es an den produktiven Austausch im 19. Jahrhundert: an die Verdienste der Rothschilds für die Stadt wie auch an den Gerechtigkeitssinn der Stadt und die Initiativen, zwischen jüdischen und nicht-jüdischen Bürger*innen Einheit zu stiften.

Ein erster Abstecher von der Tour kann ins Jüdische Museum führen. Die im Rothschild-Palais gezeigte Dauerausstellung gilt der jüdischen Geschichte und Kultur in Frankfurt, einem der wichtigsten Zentren jüdischen Lebens in Europa. Hier wird der Zeitraum von der Aufklärung bis heute abgedeckt, während das Museum Judengasse der Frühen Neuzeit gewidmet ist.
Der neue Lichtbau ist als öffentlicher Ort konzipiert. Er kann kostenfrei betreten werden und ist mit freiem W-LAN ausgestattet. Neben einer Bibliothek befindet sich hier auch das Flowdeli. Das koschere Museumscafé vereint Elemente aus der osteuropäischen, orientalischen und israelischen Küche und ist an die regionale und lokale Kulinarik angepasst. Alle Speisen und Getränke werden auch zur Mitnahme angeboten.

Text: Christine Taxer 2021

Seinen Namen verdankt der Brunnen all den Phantasiewesen, die sich hier tummeln. Zwischen grotesken Masken kriechen bronzene Echsen umher, misstrauisch um sich blickend und Wasser speiend. Wasser spritzt auch aus den Mäulern der riesigen Fische, die von Putten gebändigt werden. Die Sagen und Mythen der Flusswelt – der Main ist nicht weit – haben den Künstler inspiriert. Krönender Abschluss des Spektakels ist die Nixe aus weißem Marmor, die über der Szene thront und für die eine 19-jährige Wäscherin aus Frankfurt-Niederrad Modell gestanden haben soll.
Der Märchenbrunnen geht zurück auf Friedrich Hausmann, damals Leiter der Bildhauerklasse an der Städelschule. Zwischen 1901 und 1910 geschaffen, bildete der Brunnen mit dem gleichzeitigen Schauspielhaus ein prächtiges Ensemble. In den Weltkriegen wurden die bronzenen Teile eingeschmolzen und zu Waffen verarbeitet. Zurück blieb die nackte Steinkonstruktion, bis man sich 2002 zur Wiederherstellung des originalen Zustands entschied. In einem aufwendigen Verfahren wurden die Phantasiewesen rekonstruiert, und zwar von einer Werkstatt in Nordkorea, die die gewünschte Darstellungsweise „jenseits des Kunstprojekts Moderne“ ideal meisterte (so Klaus Klemp in: Märchenbrunnen, Broschüre des Amts für Wissenschaft und Kunst, Frankfurt 2006, S.14).

Text: Christine Taxer 2021

Zwischen Willy-Brandt-Platz und Gallusanlage – am ehemaligen Sitz der Europäischen Zentralbank – steht die Euro-Skulptur von Ottmar Hörl. 2001 anlässlich der Einführung des Euro aufgestellt, wurde sie 2015 saniert und u.a. auf LED umgestellt: „Energiesparend, aber mit voller Leuchtkraft, strahlt das weltweit bekannte Symbol für den europäischen Zusammenhalt“, ist auf dem Blog des Künstlers zu lesen.
„Ich habe versucht, dieses Hoheitszeichen so zu entwerfen, dass jeder Mensch – egal, welcher Bildungskategorie er angehört – erkennt aha, hier ist die europäische Zentralbank, das ist das Zeichen für Euro und die Sterne sind die Zeichen für Staaten der Europäischen Währungsunion.“ sagt der Künstler zu der Auftragsarbeit (in: Rede an die Menschheit, S. 202).
Darüber hinaus ist die Anordnung der Sterne „ohne Einordnungsprinzip“ bedeutsam: „Die Teilnehmerstaaten sind individuell und man wird sie vermutlich kaum so reglementieren können, dass sie alle in eine Richtung laufen.“ (ebd.). Gleichzeitig entspricht diese „einzige künstlerische Freiheit“ einer Strategie des Künstlers im öffentlichen Raum; hier verändert er Bekanntes und bietet es so dar, dass es neu erfahrbar wird und zum Hinterfragen anregt.

Text: Christine Taxer 2021

Auch in Frankfurt entschieden sich viele jüdische Familien unter dem Druck der nationalsozialistischen Verfolgung für den Gang ins Exil. Doch nahmen die meisten Länder nur eine begrenzte Zahl von Geflüchteten auf, und die Hürden zur Einreise waren hoch. 1938 bot sich den verzweifelten Menschen die Möglichkeit, zumindest ihre Kinder in Sicherheit zu bringen. Die Kindertransporte brachten etwa 20.000 Kinder ins sichere Ausland, zum Großteil nach Großbritannien. Der Frankfurter Hauptbahnhof war ein wichtiger Ausgangspunkt dieser Fahrten.
The Orphan Carousel / Das Waisen-Karussell thematisiert die Leerstelle, die nach der hoffnungsvollen wie auch schmerzlichen Abreise dieser Kinder zurückblieb. Das Denkmal ist einem Holzkarussell im alten Stil nachempfunden, das in Variationen noch heute auf Kinderspielplätzen zu finden ist. Es ist als Karussell nutzbar, allerdings nur mit Mühe zu drehen.
In die Seitenwände sind drei Sätze eingraviert: "Auf bald, mein Kind", "Auf Wiedersehen, Mutter", "Auf Wiedersehen, Vater" – Worte des Abschieds also, die voller Freude auf ein Wiedersehen sind. Die Eltern trösteten ihre Kinder – und auch sich selbst – mit der Annahme, dass die Trennung nur für kurze Zeit sein werde. Doch war es häufig ein Abschied für immer, da die meisten Zurückgebliebenen in den Vernichtungslagern der Nationalsozialist*innen ermordet wurden.
Das Denkmal ist den Kindern und ihren Familien gewidmet, die 1938/39 voneinander getrennt wurden. Doch es lässt auch an die vielen Kinder und Jugendlichen von heute denken, die ihre Familien in der vom Krieg gezeichneten Heimat zurücklassen müssen.
Die Errichtung eines Denkmals für die Kindertransporte wurde von „Kindertransport-Kindern“ initiiert. Der Entwurf von Yael Bartana konnte sich in einem von der Stadt Frankfurt ausgelobten Wettbewerb durchsetzen, das Denkmal wurde im September 2021 errichtet.

Die Stadt Frankfurt dankt allen, die das Projekt ideell und finanziell unterstützt haben: dem Ortsbeirat 1 und privaten Spender*innen, außerdem maßgeblich der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung zu Frankfurt am Main, der Dr. Marschner Stiftung, der EKHN Stiftung, der Ernst Max von Grunelius-Stiftung, der Hessischen Kulturstiftung, der Nassauischen Sparkasse und der Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main.

Text: Kulturamt, 2021

Vom 2. September 2021 bis zum 15. Mai 2022 fand die Ausstellung des Deutschen Exilarchivs 1933–1945: "Kinderemigration aus Frankfurt" in der Deutschen Nationalbibliothek statt.
https://www.dnb.de/imagefilm-kinderemigration

Weitere Informationen zu den Kindertransporten:
http://www.juedisches-leben-frankfurt.de/de/home/kindertransporte.html
https://www.frankfurt1933-1945.de/nc/beitraege/show/1/thematik/auswanderung-und-zuzug-von-ausserhalb/artikel/kinderauswanderung-und-kindertransporte/suche/Kindertransporte/

Als das historische Goethe-Denkmal 2007 auf seinen ursprünglichen Standort, den Goethepatz, zurückkehrte, stellte man den modernen Olymp von Weimar an seiner Stelle auf. Ein adäquater Ersatz, gilt doch ein ganzer Werkkomplex Andreu Alfaros dieser, wie er selbst sagt, „wichtigsten und einflussreichsten Figur in der Kultur seiner wie auch unserer Zeit“ (so Andreu Alfaro in: El Tiempo, Valencia, Feb. 17, 1997: „la figura de Goethe ha estat una de les més importants i influents dins la cultura del seu temps i del nostre“). Alfaros Hommage umfasst über 100 Skulpturen sowie Zeichnungen und Lithographien, die zwischen 1980 und 1990 entstanden. Der Olymp von Weimar ist mit seinen acht Metern Höhe die größte Skulptur aus dieser Reihe. Mit ihr wollte der spanische Künstler ein abstraktes Porträt von Goethes Persönlichkeit schaffen.
Die Skulptur besteht aus Edelstahlrohren, die teils gebogen sind und teils eine Fächerform bilden; im Zentrum ein Rhombus, der als Kernfigur auch in anderen Werken Alfaros vorkommt. Aber was hat das mit Goethe zu tun? Visualisiert die Fächerform eine Art Zentrifugalkraft, mit der Goethe einflussreiche Persönlichkeiten seiner Zeit in seinem Umfeld band und die – Alfaros Sicht auf Goethe weiterführend – Europäer*innen noch heute zu integrieren vermag? Sicher ist, das sich beim Umschreiten der Figur immer wieder neue Form-Konstellationen entdecken lassen.

Text: Christine Taxer 2021

Die Figur einer im Schmerz zusammengesunkenen, trauernden Frau – diese Darstellung Benno Elkans wählte der Magistrat der Stadt Frankfurt 1919 aus, als er ein Denkmal für die im Ersten Weltkrieg gefallenen Soldaten errichten wollte. Der Bildhauer hatte die Figur bereits 1913/14 geschaffen; für den Auftrag ergänzte er sie um einen Sockel mit der Inschrift „Den Opfern“.
Das Denkmal zog Kritik von allen Seiten auf sich. Gründe lagen nicht nur auf künstlerischer Ebene – der Ausdruck von Schmerz war angeblich nicht überzeugend, Nacktheit und allzu große Sinnlichkeit störten. Vor allem jedoch brach das Denkmal durch seinen Fokus auf die „Opfer“ mit der Tradition des stolzen Kriegerdenkmals. Und da es „den“ Opfern gewidmet ist, schließt es darüber hinaus auch die der Gegner in das Gedenken ein. Nationalkonservative fühlten sich durch die klagende Frauengestalt verletzt: Als Personifikation der Germania verstanden, führt sie ein gebrochenes Deutschland vor Augen, das den Nationalstolz angriff. Die Nationalsozialisten schließlich monierten unter anderem, dass dem Denkmal Heldenkult sowie das Pathos des Sterbens für ein Ideal fehlten – Themen, die sich demgegenüber im nahen, 1938 aufgestellten Ehrenmal der 63er wiederfinden.
Zur Ablehnung trug bei, dass Benno Elkan jüdischer Herkunft war. Nachdem er Berufsverbot erhalten hatte, emigrierte er 1935 nach London. Seine Skulptur sollte zerstört werden, wurde aber aus unbekannten Gründen im Betriebshof der Städtischen Straßenreinigung in der Gutleutstraße 220 erhalten. Am 18. April 1946 wurde das Denkmal an seinem ursprünglichen Ort wieder eingeweiht.

Text: Christine Taxer 2021

Die Skulptur ist derzeit abgebaut und befindet sich in der Restaurierung (01.10.2024).

Ihr fröhliches Blau leuchtet durchs Geäst der Büsche und Bäume – schon von Weitem macht die Skulptur von Franz West auf sich aufmerksam: diese Schleife von etwa sechs Metern Höhe aus der Werkgruppe der Passstücke, eine von diesen „an Gedärme und Ausscheidungen erinnernden Würsten und Windungen“ (so Almuth Spiegler in: Die Presse, 22.2.2013). Hat man sich ihr genähert, lädt sie zum Anfassen, Durchgucken und Draufsetzen ein. Das ist erlaubt, sogar ausdrücklich erwünscht: Denn erst, wenn die Betrachtenden es nicht mehr bloß betrachten, sondern an ihm teilhaben, ist dieses Kunstwerk vollendet; so das Konzept seines Erschaffers.
Die Blaue Skulptur ist eine der letzten Arbeiten von Franz West. „Das permanente Hinterfragen der eigenen Rolle, eine ständige Neukombination seiner eigenen Werke und Selbstironie gehören zu seinen unverkennbaren Markenzeichen“, so Klaus Görner über den Künstler. Görner war einer der Kuratoren der Ausstellung Wo ist mein Achter?, die seine Werke 2013 im Frankfurter Museum für Moderne Kunst MMK zeigte. Heute steht die Blaue Skulptur vor dem TOWER MMK, einer Dependance des MMK im TaunusTower. 2014 eröffnet, sind hier Wechselausstellungen zu sehen, die künstlerische Arbeiten aus den Beständen, Neuerwerbungen wie auch eigens entstandene Produktionen versammeln und aktuelle Fragestellungen aufgreifen.

Als Abstecher von der Tour bietet sich ein Besuch des TOWER MMK an. Alternativ kann eine Pause im Museumscafé eingelegt werden – was eine naheliegende Erweiterung auch der Tour ist: Da sich die Caféterrasse direkt neben der Blauen Skulptur befindet, kann man von hier prima beobachten, wie andere das Werk besetzen und bespielen... Und rechts hinter der Heldenklage wartet bereits die nächste Station, Open Cubes von Sol LeWitt.

Text: Christine Taxer 2021

Open Cubes ist ein klassisches Beispiel für die amerikanische Minimal Art und wurde von einem ihrer bekanntesten Vertreter geschaffen. Es besteht aus sieben identische weiße Würfel, die offen sind und nebeneinander aufgereiht stehen. Ihre kühle und geometrische Ästhetik fügt sich der umliegenden Hochhauskulisse ein. Verborgene Stützen lassen den Eindruck entstehen, als schwebe das gewaltige, industriell gefertigte Konstrukt über der Erde. Durch das Vor- und Zurückspringen der Würfel kommt Dynamik ins Spiel.
Aus nächster Nähe ist Open Cubes nur teilweise visuell erfassbar. Das fordert zum Umschreiten und Erkunden auf, wobei immer wieder neue Ansichten entstehen. Mal vermittelt das Werk einen übersichtlich-geometrischen Eindruck, mal wirkt es zufällig und unkontrollierbar, so wie die Stadt selbst.

Zu seinem 100. Geburtstag 1859 herrschte eine unvorstellbare Begeisterung für Friedrich Schiller. In zahlreichen deutschen Städten wurden Denkmäler errichtet, so auch in Frankfurt. Ehrfurchtgebietend blickt der junge Dichter über sein Publikum hinweg. Buch und Feder kennzeichnen den Verfasser von Dramen und Gedichten. Der Lorbeerkranz unterstreicht die Bedeutung Schillers, der die deutsche Literatur maßgeblich mitprägte.
Das Schiller-Denkmal entspricht ganz der Tradition, die bis in die Antike zurückgeht. Merkmale sind das Herausheben des Dargestellten über sein Publikum durch Überlebensgröße und Postament, die Bekränzung mit Lorbeer und die Beigabe aussagekräftiger Attribute. In unmittelbarer Nähe stehen zwei Denkmäler, die ebenfalls Dichter ehren – allerdings in ganz unterschiedlichen Formen. Der Vergleich zeigt, wie sich die Auffassungen von derselben Aufgabe innerhalb von 120 Jahren verändern konnten.
Bei dem rund 50 Jahre jüngeren Heine-Denkmal stellen die Figuren auf dem Sockel nicht den Dichter, sondern sein Schaffen dar; das Dichterbildnis ist auf eine Plakette am Sockel reduziert. Etwa weitere 70 Jahre später entstand Ein Haus für Goethe von Eduardo Chillida. Hier wird auf jegliche figürliche Darstellung verzichtet. Darüber hinaus kommt es nicht nur gänzlich ohne Sockel aus, es kann sogar betreten werden – es ist offen für alle.

Text: Christine Taxer 2021

Nicht mit dem leichtfüßigen Jüngling ist Heinrich Heine dargestellt – den erkennt man auf der Bildnis-Plakette an der Sockelvorderseite. Die Dichtung Heines ist es, die Georg Kolbe in den beiden lebensgroßen Bronzefiguren verbildlichen wollte. Der Bildhauer orientierte sich dafür an zwei Balletttänzer*innen und schuf so Figuren, deren Körpersprache von Eleganz geprägt ist und einen Wechsel von Ruhe und Bewegung bietet – damit eine Darstellung von „Rhythmus“.
Mit dieser Idee durchgesetzt hat sich Kolbe bei einem Wettbewerb. Eine Vorgabe war, dass ausdrücklich der Künstler Heine gezeigt würde, nicht der Revolutionär. Das ausschließlich über Spenden von Bürger*innen finanzierte Denkmal wurde 1913 enthüllt und begeistert aufgenommen.
Seine weitere Geschichte allerdings war wechselvoll. 1933 wurde es zerstört; Valentin Senger schildert in seinem Buch Kaiserhofstraße 12, wie Hitlerjungen die Figuren mit einem Stemmeisen vom Sockel brachen. Das Mädchen und der Jüngling konnten allerdings geborgen werden; nach ihrer Restaurierung blieben sie die Zeit des Nationalsozialismus über im Städel. Bis zu ihrer Einlagerung standen sie unter dem unverfänglichen Titel Frühlingslied im Garten des Museums. 1947 wurden sie in der Taunusanlage aufgestellt und mit neuem Sockel sowie neu geschaffener Bildnis-Plakette versehen.
Beim Frankfurter Heine-Denkmal handelt es sich um das erste in Deutschland. Es ist eines von drei Monumenten, die in der Taunusanlage Dichter ehren. Einen kurzen Vergleich mit dem Schiller-Denkmal und mit Ein Haus für Goethe finden Sie im Text zum erstgenannten Objekt.

Text: Christine Taxer 2021

An einem versteckten Platz, eingebettet in eine mit Efeu bewachsene Nische, liegt die tote Prinzessin auf einem Sarkophag – von ihrer Stiefmutter vergiftet, aber so schön wie eh und je. In Trauer umringen sie die sieben Zwerge. Fragt sich nur, wann ein Königssohn in die Taunusanlage findet und sich in ihren Anblick verliebt! Dann wird sie mit Hilfe stolpernder Diener wieder zum Leben erweckt und zum Traualtar geführt werden. Und der Zauberspiegel wird die immer gleiche Frage der bösen Stiefmutter, wer die Schönste im ganzen Land sei, endlich so beantworten können: „Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber die junge Königin ist noch tausendmal schöner als Ihr.“

Text: Christine Taxer 2021

Ein Denkmal für Beethoven – aber ist die männliche Figur in der Mitte ohne Weiteres als der Komponist zu identifizieren? Wohl bestehen im kräftigen Kinn und der hohen, eckigen Stirn physiognomische Ähnlichkeiten. Warum aber erscheint er wie ein nackter Athlet, warum begleiten ihn zwei spärlich bekleideten Frauen? Die Inschrift auf dem Sockel gibt Aufschluss darüber, wem das Denkmal eigentlich gilt: „Dem Genius Beethovens“.
Den Blick auf die Menschen zu seinen Füßen gerichtet, signalisiert dieser „Beethoven“ Durchsetzungsvermögen – voll Spannung hat er seine kraftvollen Arme vor der Körpermitte angewinkelt und scheint bereit, etwaigen Widerstand einfach beiseite zu schieben. Bei ihm sind seine „Genien“: Schutzgeister nach der römischen Mythologie; in späterer Zeit personifizieren sie auch menschlichen Willen. Hier stehen sie für geistige Vorgänge des Schöpfers: In sich versunken, lauscht die „Sinnende“ einer inneren Stimme, während die verklärt über ihr Publikum hinwegblickende „Rufende“ das Gehörte verkündet.
Im antikischen Vokabular – in der Nacktheit und sportlichen Statur des Heros, in der Personifizierung – findet Georg Kolbe also Mittel, um sein Thema, den „Genius Beethovens“, verbildlichen zu können. Die Platzierung auf der Anhöhe steigert die Monumentalität der überlebensgroßen Figurengruppe – und betont noch einmal die von irdischer Arbeit abgehobene Kreativität des Künstlers.
Von einem Wettbewerb in Berlin angestoßen, arbeitete Kolbe von 1926 bis zu seinem Tod 1947 an diesem Denkmal. Sein jetziger Aufbau knüpft an den dritten Entwurf von 1928 an. Nach zweijährigem Hin und Her erteilte die Frankfurter Stadtverwaltung 1938 den Auftrag zur Errichtung in ihrer Stadt. Erst nach dem Krieg war es möglich, die Figuren zu gießen; 1951 wurde das Denkmal schließlich aufgebaut.

Text: Christine Taxer 2021

Mit seiner architektonischen Plastik wirft der Bildhauer Eduardo Chillida einige Fragen auf. Denn sie ist weit entfernt von den üblichen Denkmälern großer Dichter und Denker: Beton statt Bronze, abstrakte Formen und geometrische Strukturen anstelle von figürlicher Darstellung und Repräsentation. Allerdings knüpft das Werk an einem ganz anderen Punkt als die Denkmaltradition an: Es gehört in eine Werkgruppe Chillidas, die Hommagen auf bekannte Künstler, Wissenschaftler und Philosophen enthält.
Mit Ein Haus für Goethe verschafft Chillida dem Publikum auf eigenem Wege Zugang zu Goethe und seinen Werken. Er formte einen Raum, der vorne offen und daher begehbar ist. Auch kommt dieses Haus ohne Dach aus. Vielleicht dachte der Künstler an Goethes Leidenschaft für „Licht“ und dessen Eigenschaften. Er soll gesagt haben: „Das Haus eines Mannes wie Goethe könnte nicht überdacht werden: Das Licht, das er suchte, wäre unter einem Dach verborgen.“
Ein Haus für Goethe ist eines von drei Denkmälern, die für Dichter in der Taunusanlage aufgestellt wurden. Einen kurzen Vergleich mit dem Schiller-Denkmal und dem Heine-Denkmal finden Sie im Text zum zuerst genannten Objekt.

Text: Eva Burger 2015 und Christine Taxer 2021

Beim Ehrenmal der 63er handelt es sich neben der Heldenklage um das zweite Denkmal, das in den Wallanlagen an Kriegstote erinnert, und zwar an Soldaten des Ersten und Zweiten Weltkriegs – und unterschiedlicher könnten sie nicht sein.
Das Denkmal entstand im Jahre 1938 nach einem Entwurf des Künstlers Harold Winter. Es ist den im Ersten Weltkrieg gefallenen Frankfurtern aus dem zweiten Nassauischen Feldartillerie-Regiment 63 gewidmet und besteht aus einer roten Sandsteinmauer mit mehreren beschrifteten Stelen und einem Pfeiler; oben drauf eine stilisierte Urne mit Flammen. Auf den einzelnen, zum Teil nur noch schwer lesbaren Steintafeln sind die Orte der Schlachten verzeichnet, an denen das Regiment teilgenommen hat. Die ursprünglich ebenfalls aufgestellten Kanonenrohre werden heute im Historischen Museum aufbewahrt. Eine zusätzliche Tafel erinnert auch an die Toten und Vermissten des Artillerie-Regiments 15/51,1939-45. Der Text „ZUM GEDENKEN AN / TATEN UND OPFER, PFLICHTERFÜLLUNG U. KAMERADSCHAFT“ entspricht ganz dem nationalsozialistischen Geiste, der in der Sprache des Pathos nach von Idealen getragenen Heldentaten strebte.
Möglicherweise erscheint ein in Stein gemeißeltes Gedenken heute nicht mehr zeitgemäß. Dass Kriegerdenkmäler, die aus der Zeit des Nationalsozialismus stammen, ein problematisches Erbe sind, steht mit Sicherheit außer Zweifel. Aber eine unkritische Heldenverehrung und Funktionalisierung von Toten sollte heutige Generationen genauso beschäftigen wie die Frage, wie frühere Generationen mit der Erinnerung umgegangen sind. Das alles zusammen gehört zu unserem kulturellen Vermächtnis.

Text: Christine Taxer 2021

Mit diesen Worten wohl aus dem Struwwelpeter spricht der Lachhannes die Passant*innen an. Die bronzene Büste eines Zechers mit verschmitztem Gesicht, einem Kragen aus Weinlaub und einem Hütchen auf dem Kopf bekrönt die Sandsteinsäule; ihr vorgelagert befindet sich die Brunnenschale.
Der Winzerbrunnen wurde vom Städelprofessor Johann Nepomuk Zwerger geschaffen und am 1. Juli 1859 eingeweiht, vor dem Zweiten Weltkrieg vorübergehend entfernt und 1947 – zur Freude der Frankfurter Bürger*innen – erneut aufgestellt.

Text: Kulturamt und Christine Taxer 2021

1983 erschuf der Schweizer Bildhauer Max Bill im Auftrag der Deutschen Bank die 4,50 Meter hohe Skulptur. Es handelt sich um einen Monolith, d.h. Kontinuität wurde aus einem einzigen Stein gemeißelt. Mit einem Gewicht von 80 Tonnen ist sie eine der schwersten Granitskulpturen der Welt.
In dem Werk spiegelt sich Bills langjähriges Interesse für Mathematik und seine Beschäftigung mit mathematisch-geometrischen Grundlagen wider. Auf Basis einer mathematischen Denkweise entwickelt, versinnbildlicht es das mathematische Phänomen des „Möbiusbandes“: Kontinuität ist in Form einer Endlosschleife gehalten.
Nachdem die Skulptur lange Zeit den Vorplatz der Doppeltürme der Deutschen Bank zierte, befindet sie sich seit 2011 in der Taunusanlage neben der Deutschen Bank.

Text: Nicola Netzer 2015

Jakob Guiollett (1746-1815) war als Beamter mit verschiedenen Bauvorhaben des Mainzer Erzbischofs Carl Theodor von Dalberg betraut und kam in dessen Auftrag 1806 schließlich auch nach Frankfurt, wo Dalberg zum Fürstprimas ernannt worden war. Unter anderem sollte Guiollett die 1802 beschlossene, aber nur schleppend vorankommende Schleifung der Stadtbefestigung voranbringen. In seiner 1806 erschienenen Denkschrift Bemerkung über die Schleifung hiesiger Festungswerke schlug er den Abriss des Festungsgürtels und die Anlage einer Promenade und eines englischen Landschaftsgartens vor – heute als „Wallanlagen“ bekannt. Ein Jahr später wurde er zum „Fürstlichen Commissarius bei dem fortzusetzenden hiesigen Festungsbau-Demolitions-Geschäfte“ ernannt. Die Umsetzung ist auf den vier Reliefs des Denkmals zu sehen: Hier sieht man Arbeiter, die die Mauern abreißen und den Park gestalten. 1808 erreichte Goethe die Freude seiner Mutter per Brief: „Die alten Wälle sind abgetragen, die alten Tore eingerißen, um die gantze Stadt ein Parck, man glaubt, es sey Feerrey.“
Guiollett wurden von Dalberg weitere Ämter übertragen, unter anderem wurde er von 1811 bis 1813 der Maire (Bürgermeister). Als Frankfurt wieder Freie Reichsstadt wurde, verlor er diese Ämter. Aber die Dankbarkeit der Frankfurter*innen hielt an. Nicht nur errichtete man ihm ein Denkmal, gefertigt von Eduard Schmidt von der Launitz; auch das Privileg einer Bestattung in den Wallanlagen, nahe beim Rechneigrabenweiher in der Obermainanlage, wurde ihm gewährt. Ferner trägt eine Straße im südlichen Westend seinen Namen.

Text: Christine Taxer 2021

Als Außenminister der USA hatte George C. Marshall 1948 den so genannten Marshall-Plan aufgestellt, um den Wiederaufbau Westeuropas zu unterstützen. Dieses Förderungsprogramm für die Wirtschaft bestand vor allem aus Krediten und der Lieferung von Gütern; an bestimmte Bedingungen geknüpft, bot es teilnehmenden Staaten Hilfe zur Selbsthilfe und trug in Deutschland maßgeblich zum Wirtschaftswunder bei. Für seine Initiative wurde Marshall 1953 mit dem Friedensnobelpreis ausgezeichnet. Kurz nach seinem Tod 1959 regte die Frankfurter Industrie- und Handelskammer den Bau einer Gedenkstätte an, um an seine Verdienste zu erinnern; finanziert wurde sie von Spenden Frankfurter Unternehmen. 1963 wurde der Marshall-Brunnen im Beisein hoher Gäste, darunter Bundeskanzler Ludwig Erhard und US-Außenminister Dean Rusk, eingeweiht. Geschaffen hat ihn der Bildhauer Toni Stadler, der übrigens von 1940 bis 1944 an der Städelschule Professor gewesen war.
Die drei Figuren stellen die drei Grazien aus der römischen Mythologie dar. Goethe hatte sie in Faust II als Personifikationen von „Geben“, „Empfangen“ und „Danken“ vorgestellt; seine Verse (5299-5304) stehen auf einer Steinplatte an der Brunnen-Nordseite:
„Aglaia:
Anmut bringen wir ins Leben;
Leget Anmut in das Geben
Hegemone:
Leget Anmut ins Empfangen,
Lieblich ist'S den Wunsch erlangen.
Euphrosine:
Und in stiller Tage Schranken
Höchst anmutig sei das Danken.“

Text: Christine Taxer 2021

Seit dem Sommer 2001 steht vor der BHF-Bank in der Bockenheimer Landstraße das Werk Brückenschlag von Volker Bartsch. Innerhalb von fünf Monaten entstand die Bronzeskulptur mit den Maßen von 5 x 6 x 7,50 Metern und einem Gewicht von 9,8 Tonnen. Für die markanten Schweißnähte wurden rund 60.000 Meter Bronzedraht benötigt.
Brückenschlag ist ein wichtiges Werk der Schaffensperiode ab 2001, in der sich der Künstler nicht nur im Medium der Skulptur, sondern auch in Malerei und Grafik vornehmlich mit Raum beschäftigte. Mit dieser Skulptur ist ihm ein Werk gelungen, das den Betrachter*innen diverse Räume und Durchgänge eröffnet – die unterschiedlich verschachtelten Volumina sind vielfältig erlebbar.

Im Rothschildpark steht das dritte Werk der Tour von Georg Kolbe: der Ring der Statuen. Sieben etwas überlebensgroße Bronzeskulpturen und 14 Basaltsäulen bilden einen Kreis, in dessen Mitte es einen Echoeffekt gibt. Den Figuren sind „Rollen“ zugewiesen: Junges Weib, Hüterin, Auserwählte, Amazone, Herabschreitender, Stehender Jüngling und Sinnender. Trotz dieser Charakterisierung entsprechen die Figuren dem gleichen Körperideal, das eine antikisierende Formensprache mit Harmonie und Symmetrie verbindet. Insgesamt vermitteln die jungen Männer und Frauen in ihrer Zurückhaltung und Nachdenklichkeit den Eindruck von Melancholie und Trauer. Obwohl in der Nazizeit entstanden, dürfte fraglich sein, ob die Figurengruppe dem Regime gefallen hätte. Zu wenig expressiv, zu verletzlich, zu passiv und zu nachdenklich?
Georg Kolbes Werk in Frankfurt umspannt sein frühes wie auch sein spätes Schaffen. Der Künstler, der in privaten Briefen das nationalsozialistische Regime kritisierte, aber trotzdem öffentliche Aufträge annahm, macht deutlich, wie wichtig die differenzierte Betrachtung einzelner Denkmäler ist. Dabei gilt es, jedes Werk und seinen Künstler / seine Künstlerin individuell zu beurteilen und die Entstehungsumstände und den historischen Hintergrund mit zu bedenken.

Text: Christine Taxer 2021

die welle ist einem Ensemble aus Bürogebäuden zugeordnet, der nahe der Wallanlagen liegt. Der größte Bau wurde über einem wellenförmigen Grundriss errichtet, was den Namen begründet. Zwischen den Gebäuden verläuft die Promenade, begleitet von einem Wasserlauf und der Skulptur. Sie besteht aus sechs Elementen, die wie Wellen geformt sind: In drei hohen Bögen – dem sogenannten diving arch, dem glorious arch und der joyful wave – erhebt sie sich unterschiedlich weit vom Boden, beschreibt zwei weitere sanfte Bögen – flowing wave 1 und 2 – und läuft – in der chill-out wave – schließlich aus.

Text: Christine Taxer 2021

In Frankfurt weit weniger bekannt als sein berühmter Cousin Bernhard Grzimek ist der Bildhauer Waldemar Grzimek. Eines seiner Werke, Torso II, ist in der Bockenheimer Anlage zu finden: Die Bronzeskulptur zeigt, dass das Oeuvre Grzimeks die menschliche, besonders die weibliche Figur zum Mittelpunkt hat. Plastisch, glatt und sinnlich erhebt sich der weibliche Torso über dem Sockel; oberhalb der Brust verliert sich der Körper in unebenen, weitläufigen Strukturen.
Grzimek ‚wanderte' als Künstler nicht nur zwischen den politischen Systemen Deutschlands, er verstand sich auch als sozial und politisch engagierter Künstler. So setzte er sich in seinen Werken insbesondere mit dem Nationalsozialismus auseinander und erschuf eine Bronzeplastik für die Gedenkstätte KZ Sachsenhausen.

Text: Nicola Netzer 2015

Zumindest dem Namen nach handelt es sich um eine „Karyatide“: also um eine Frauenfigur, die man im antiken Griechenland als Stützpfeiler in Gebäude einbaute. Gerson Fehrenbach nahm das antike Motiv hier auf und gestaltete es neu, im Stil des sogenannten Informel. Dabei verschmolz er den Frauenkörper mit abstrakten und organischen Formen. Die so entstandene Karyatide fügt sich auffallend harmonisch in ihre Umgebung am Weiher, einem Rest des ehemaligen bewässerten Stadtgrabens, in der Bockenheimer Anlage ein.

Ob man dasselbe über das Hilton sagen kann, ist Ansichtssache. Da das Hotel in die Wallanlagen reicht, verletzt es die Schutzverordnung, das Wallservitut. Immerhin konnte mit ihm das Stadtbad Mitte der Öffentlichkeit wenigstens halbwegs erhalten bleiben. Die Stadt verkaufte die sanierungsbedürftige, jedoch unter Denkmalschutz stehende Schwimmhalle 1995 an die Hotelkette, mit der Auflage, sie zu erhalten und zugänglich zu halten. Daher wurde das Schwimmbad in den Gebäudekomplex integriert – und es steht jeder und jedem offen, hier ein Bad zu nehmen!
Allerdings nur tagsüber (Eingang über „Fitness First“) – wer später kommt, lenkt seine Schritte einfach in die Hotelbar. Denn im Gekkos werden ausgezeichnete klassische wie auch innovative Cocktails serviert, meist begleitet von live-aufgelegter Musik und auf Wunsch auch einer Zigarre.

Text: Alexander Kratz 2014 und Christine Taxer 2021

Diese Worte Heinrich Heines stehen auf der 1963 errichteten Gedenktafel für Ludwig Börne (1786-1837). Ausgewählt wohl auch wegen der Gemeinsamkeiten zwischen den beiden Schriftstellern: In etwa gleich alt, waren beide jüdischer Herkunft und traten zum Christentum über; motiviert von Patriotismus, engagierten sich beide auch politisch; beide ließen sich schließlich in Paris nieder. So weit, so gut – auf der anderen Seite waren sie sehr unterschiedlich, wie die viel besprochene Fehde zwischen ihnen deutlich macht; aber diese Geschichte steht auf einem anderen Blatt.
Börne wurde im jüdischen Ghetto in Frankfurt als Juda Löw Baruch geboren. Zunächst als Beamter tätig, verlor er als jüdischer Bürger 1815 das Recht, ein Staatsamt zu bekleiden: Das französische Gesetz wurde mit dem Zusammenbruch der napoleonischen Herrschaft und dem Wiener Kongress abgeschafft. In der Folge ließ er sich evangelisch taufen und änderte auch seinen Namen in (Carl) Ludwig Börne.
Gleichzeitig nahm er seine Arbeit als Redakteur, Herausgeber und Mitarbeiter verschiedener liberaler Zeitungen auf. Von 1818 bis 1821 gab Börne Die Wage. Blätter für Bürgerleben, Wissenschaft und Kultur heraus, ein „Tagebuch der Zeit“. Um nicht weiterhin ständig mit der Zensur in Konflikt zu geraten, entwickelte er einen hintergründigen Schreibstil voll von Satire und Witz. Daher gilt er heute als Wegbereiter der literarischen Kritik und besonders des Feuilletons.
Zu den zahlreichen Ehrungen seiner Person zählen ein Preis, der in der Frankfurter Paulskirche seit 1993 an deutschsprachige politische Publizist*innen verliehen wird, eine Professur an seinem früheren Studienort, der Universität Gießen, sowie in Frankfurt die Benennung eines Platzes ab 1885 und ab 1996 einer Gedenkstätte an derselben Stelle: Gedenkstätte Börneplatz.

Text: Christine Taxer 2021

In der Mitte des Denkmals steht auf einer Säule die Büste von Philipp Reis (1834-1874). Links und rechts davon stehen zwei unbekleidete junge Männer. Sehen können sie sich nicht, denn zwischen ihnen steht ja die Säule – was aber gar nichts ausmacht: Einen sichtlich angeregten Austausch ermöglicht ihnen ein Telefon!
Das von Friedrich Hausmann 1919 entworfene Philipp-Reis-Denkmal erinnert an den Erfinder des Telefons. Es steht in unmittelbarer Nähe des früheren, heute nicht mehr existierenden Frankfurter Physikalienvereins, in dem Reis sein neuartiges Gerät in einem öffentlichen Vortrag 1861 erstmals präsentierte. Als Physiklehrer am Friedrichsdorfer Institut Garnier tätig, interessierte er sich für die Fortentwicklung der elektrischen Nachrichtenübertragung über Distanz; eine solche Telekommunikation wollte er als Neuerung durch Sprachübermittlung durchführen, nicht mehr, wie in der Telegrafie, durch Zeichen. 1860 gelang ihm die Entwicklung eines solchen „Fernsprechgeräts“ oder auch „Telephons“. Nach dem ersten Zögern der wissenschaftlichen Fachwelt ging schließlich jedoch Alexander Graham Bell auch von Reis' Forschungen aus, sodass heute beide als die Erfinder des Telefons gelten.
Befremden innerhalb der wissenschaftlichen Fachwelt riefen auch die beiden nackten Männer hervor. Warum also sind sie hier gezeigt? „Wo der Jüngling auftaucht, kann der Fortschritt nicht fern sein“, begründet Matthias Arning (Frankfurter Rundschau, 9.2.2009) die Entscheidung des Künstlers. Ergänzend könnte man hinzufügen: Ihre ausgesprochen sportlichen Körper versprechen Stärke und stehen damit für das große Potential der Erfindung. Oder – ganz anders: Nimmt die Darstellung einen der ungeheuren Vorteile des Telefons vorweg – den Kontakt nach außen bei gleichzeitigem Gelümmel auf dem heimischen Sofa, in welchem Aufzug auch immer?

Text: Christine Taxer, 2021

So auch die Bronzefigur Betty, die 1983 für die Wallanlagen, genauer die Eschenheimer Anlage, entstand. Die massiv wirkende Körperlichkeit der Frauenfigur wird durch die beachtliche Größe von 2,20 Meter verstärkt. Zu diesem Eindruck tragen auch die schematische Formgebung und die unebene, großflächige, insgesamt bewegte Bearbeitung der Oberfläche bei. Ganz anders der Kopf: Er ist vergleichsweise zierlich gehalten, die Gesichtszüge sind lediglich angedeutet, ein Ausdruck ist nicht zu erkennen. Der Körper allein also steht hier im Vordergrund.

Text: Nicola Netzer 2015

So äußerte sich Goethe über den Frankfurter Geistlichen, Historiker und Pädagogen Anton Kirchner (1779-1835), dem die Bronzebüste zum 100. Geburtstag errichtet wurde. An drei Seiten des Sockels sind Relieftafeln angebracht, die die Tätigkeitsbereiche Kirchners zeigen: Den Bereich der Kirche symbolisiert die Ekklesia mit Kreuz und Bibel, vor dem Turm der Katharinenkirche stehend; auf seine Studien zur Frankfurter Geschichte verweist Klio, die Muse der Geschichtsschreibung, mit Buch und Stift vor dem Dom; seine Lehrtätigkeit bringt die Lehrmeisterin der Kinder zum Ausdruck.
1801 bis 1811 war Kirchner Herausgeber des Bürgerblattes und 1803 bis 1804 Redakteur des Frankfurter Journals. Nachdem er in einem Zeitungsartikel 1804 die soeben geborene Tochter des Kaisers Franz II. als Mädchen bezeichnet hatte und nicht als Prinzessin, musste er seine publizistische Tätigkeit einstellen. Zeitgenossen strichen seine „wahrhast monströse Dickleibigkeit“ (W. Stricker, Allgemeine Deutsche Biographie 16, 1882, mit Quellen) heraus – wie auch seine Intelligenz und seinen Witz. So etwa Goethe (1824 zu Kanzler Müller), wie oben bereits erwähnt: „Kirchners Kopf passt nicht zu seinem Rumpf und Leib. Schleppte er nicht an letzterem eine so große Last herum, so würde er noch viel mehr Teufelszeug machen, noch viel lebendiger sein. Er ist ein kluger Schelm, der klügste in Frankfurt. Dort herrscht der krasseste Geldstolz, die Köpfe sind dumpf, beschränkt, düster. Da taucht nun auf einmal so ein Lichtkopf wie Kirchner auf!“

Text: Christine Taxer 2021

Geboren 1768 in Frankfurt, wurde Simon Moritz von Bethmann im Alter von 25 Jahren alleiniger Inhaber des Bankhauses Bethmann, das von seinem Vater und seinem Onkel gegründet worden war. Er dehnte die Finanzgeschäfte beträchtlich aus, die Bethmann Bank wurde neben dem Haus Rothschild zum wichtigsten Finanzier deutscher und europäischer Fürstenhäuser. Dank seines diplomatischen Geschicks macht er sich um seine Heimatstadt vielfach verdient.
In seinem Haus versammelte sich, was Rang und Namen hatte – aus der Frankfurter Gesellschaft, aber auch Zar Alexander I., König Friedrich Wilhelm III. von Preußen oder Napoleon nahmen hier Quartier (bei einer solchen Gelegenheit, 1813, überzeugte Bethmann den französischen Kaiser, den Beschuss von Sachsenhausen zu beenden).
Auch auf dem Gebiet von Wissenschaft, Kunst und Kultur erwarb sich Bethmann besondere Verdienste. Er gehörte zu den Mitgründern der Polytechnischen Gesellschaft und der Senckenbergischen Naturforschenden Gesellschaft – und brachte außerdem die berühmteste Skulptur des 19. Jahrhunderts nach Frankfurt! Es handelt sich um Ariadne auf dem Panther, die Heinrich von Dannecker 1814 vollendet hatte. Ihre ungeheure Popularität zeigt sich darin, dass man sie hundertfach kopierte; auch zeigen historische Postkarten aus Frankfurt das Werk neben Römer und Hauptbahnhof. Präsentiert wurde die Skulptur im Odeon, in einem eigens für sie errichteten Gebäude und dem ersten öffentlichen Museum der Stadt.
Simon Moritz von Bethmann starb 1826. Neben dem zum 100. Geburtstag enthüllten Denkmal von Eduard Schmidt von der Launitz erinnert an ihn unter anderem der nahe gelegene Bethmannpark – eine kleine Oase inmitten der Stadt mit immer blühenden Blumen –, der sich an der Stelle des früheren Landhauses der Familie befindet. Einer Legende zufolge erfand man die köstlichen Bethmännchen, eine Frankfurter Mandelspezialität, in der Küche des Bankiers.

Text: Christine Taxer 2021

„Carl Constanz Victor Fellner, letzter regierender Bürgermeister der Freien Stadt Frankfurt, schied an dieser Stelle am 24.7.1866 freiwillig aus dem Leben, weil er den Verlust der städtischen Freiheit nicht ertragen konnte.“ So die Inschrift auf der Gedenkplatte, die Georg Mahr 1958 entwarf.
1865 wurde Victor Fellner zum Bürgermeister Frankfurts bestimmt. Ein Jahr später kam es zur Besatzung der Freien Reichsstadt durch die preußische Armee. Nachdem eine erste Kontribution bezahlt worden war, forderten die Preußen eine weitere Zahlung. Die gesetzgebende Versammlung der Stadt lehnte dies ab. In der Folge verlangten die Besatzer eine Namens- und Adressliste aller Senatsmitglieder, um diese haftbar zu machen. Daraufhin erhängte sich Fellner im Garten seines Hauses in der Seilerstraße. Seither gilt Fellner als ein Märtyrer der Frankfurter Freiheit.

Text: Christine Taxer 2021

Um als Gärtner ein Denkmal gesetzt zu bekommen, muss man schon etwas Besonderes schaffen. Sebastian Rinz (1782-1861) ist dies gelungen: Der Aschaffenburger Schlossgärtner erhielt 1806 von Jakob Guiollett den Auftrag, die Frankfurter Wallanlagen zu gestalten, also den Park, der anstelle der abgerissenen Stadtmauern angelegt wurde. Seine Arbeit fand bei der Bevölkerung großen Zuspruch und brachte ihm schon 1808 den Titel „Frankfurter Stadtgärtner auf Lebenszeit“ ein. Entsprechend seine Darstellung: Der Naturliebhaber hat sich an einem idyllischen Ort, umgeben von großen Bäumen, niedergelassen und betrachtet liebevoll die Rose in seiner rechten Hand.
Das Rinz-Denkmal aus der Hand Heinrich Petrys wurde 1892 errichtet, und zwar zunächst in der Gallusanlage. Mit dem Bau des Schauspielhauses kam es an seinen heutigen Standort in der Friedberger Anlage. Im Zweiten Weltkrieg blieb die Bronzefigur vor der Einschmelzung bewahrt, sodass das Werk 1949 wieder aufgestellt werden konnte.

Mehr zur Entstehung der Wallanlagen beim Guiollett-Denkmal.

Text: Alexander Kratz 2014 und Christine Taxer 2021

An der Kreuzung von Friedberger Anlage, Sandweg, Pfingstweidstraße und Zeil befindet sich ein weiteres Zeugnis aus der Frankfurter Stadtgeschichte: Hier steht das neun Meter hohe Uhrtürmchen. 1894 entstanden und vom damaligen Ostend-Verein gestiftet, bildete es Ende des 19. Jahrhunderts einen Dreh- und Angelpunkt des Stadtviertels, das damals hauptsächlich jüdisch geprägt war. Hier diente es der zeitlichen Orientierung für das Abendgebet und war ein wichtiger Treffpunkt für jüdische Familien.
Im Frühjahr 2015 wurde das Uhrtürmchen nach einjähriger Restaurierung neu eingeweiht. Unter anderem dank zahlreicher privater Spenden konnte das vom Zerfall bedrohte Bauwerk gerettet werden. Neben dem Bornheimer Uhrtürmchen an der Kreuzung von Berger Straße und Arnsburgerstraße ist dieses das Letzte, das Frankfurt erhalten geblieben ist.

Text: Nicola Netzer 2015

Bis zu den Novemberpogromen 1938 stand an der Friedberger Anlage die Synagoge der orthodoxen Israelitischen Religionsgemeinschaft. Bei dem 1907 eingeweihten Jugendstil-Bau handelte es sich um die größte Synagoge Frankfurts und eine der größten Europas. Am 9. November 1938 wurde der Bau durch Brand vorsätzlich zerstört, seine Ruine auf Anordnung der städtischen Behörden abgetragen. An seiner Stelle wurde ein Luftschutzbunker errichtet, der noch heute steht.
Auf dem Vorplatz des Bunkers legte man 1946 eine Gedenkstätte an. 1985 schrieb die Stadt Frankfurt einen Wettbewerb aus, um diesen Platz und vor allen Dingen die Gedenkstätte neu zu gestalten und damit verstärkt auf die ehemalige Synagoge aufmerksam zu machen. Im Wettbewerb überzeugte das Konzept der Münchener Landschaftsarchitektin Jeannette Garnhartner. Die Gedenkstätte wurde 1988 eingeweiht.
In der Mitte befindet sich ein mit Text versehener Gedenkstein, der von vier gleich großen Steinscheiben aus schwarzem Granit umrahmt ist. Zwei dieser Scheiben bilden eine Pforte zur Friedberger Anlage. Dem Passanten am Straßenrand eröffnet sich eine Blickachse in das Zentrum der Gedenkstätte über den Gedenkplatz hinaus bis zum Bunker. Ein weiteres Gestaltungsmerkmal ist die Bepflanzung mit Hecken und Säuleneichen.

Text: Lars Hagenlocher 2016

Das Denkmal für den Dramatiker Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) hat Gustav Kaupert gefertigt und wurde anlässlich des 100. Todestags vor der Alten Stadtbibliothek aufgestellt, wo zahlreiche weitere Denkmäler für Frankfurter Dichter und Denker standen. Seit 1961 befindet es sich in der Obermainanlage.
Die Initiative zur Fertigung geht zurück auf den jüdischen Frankfurter Bürger Herz Hayum Goldschmidt. Er hinterließ einen Geldbetrag zu diesem Zweck testamentarisch – mutmaßlich eine Würdigung von Lessings Bemühungen um Toleranz zwischen den Religionen. Als ein Beispiel sei auf das Drama Nathan der Weise verwiesen, das übrigens gleich im Erscheinungsjahr 1779 vom Rat in Frankfurt verboten wurde. Rund 100 Jahre später, 1864, hob die Freie Stadt Frankfurt schließlich alle Beschränkungen der Bürgerrechte auf und stellte ihre jüdischen Bewohner*innen den übrigen Bürger*innen gleich.

Bereits seit dem Jahr 945 gibt es die Frankfurter Fischer- und Schifferzunft, die älteste Fischerzunft des Mains. 2002 wurde ihr durch den Bildhauer Michael Siebel ein Denkmal aus rotem Sandstein gesetzt. Das Werk ist einem typischen Mainnachen nachempfunden: einem über Jahrhunderte auf dem Main gebräuchlichen Bootstypus. Mit solchen Gefährten legten die Fischer früher ihre Stellnetze und Reusen aus. Das Denkmal umfasst eine Länge von fünf Metern, ist einen Meter breit, 70 cm hoch und weist das beachtliche Gewicht von fünf Tonnen auf.
Der Standort des Denkmals, direkt am Rechneigrabenweiher in der Obermainanlage, verweist auf die Zeit der aktiven Mainfischerei. Damals nutzte man den Weiher für die Aufzucht der Fische, die anschließend in den Main ausgesetzt wurden.

Nahe dem Weiher befindet sich ferner die Grabstätte Guiollett, die Grabanlage von Jakob Guiollett, dem Bauherrn der Wallanlagen. Seine Büste, das Guiollett-Denkmal, das in der Taunusanlage steht, war bereits eine Station auf der Tour.

Text: Nicola Netzer 2015

Auf der Flucht vor der Cholera kam Arthur Schopenhauer im Sommer 1831 von Berlin nach Frankfurt. Nach einem Jahr zog er vorerst nach Mannheim und wog dann die Vorteile und Nachteile beider Orte sorgfältig ab, wie die in englischer Sprache verfasste Aufstellung zeigt. Zu Frankfurts Vorzügen zählte er unter anderem: „Gesundes Klima. Schöne Gegend. Besseres Lesezimmer. Das Naturhistorische Museum. Besseres Schauspiel, Oper und Concerte. Mehr Engländer. Bessere Kaffeehäuser. Die Senckenbergische Bibliothek. Keine Überschwemmungen. Weniger beobachtet. Ein geschickter Zahnarzt und weniger schlechte Ärzte. Das Physikalische Kabinet.“
Er kam also nach Frankfurt und führte hier ein ruhiges Leben: arbeitete morgens und spielte Flöte bis zum Mittagessen, das er stets in einem Gasthaus einnahm. Überliefert ist auch sein großer Appetit. Im Englischen Hof am Roßmarkt soll er einmal angesprochen worden sein: „Herr Doktor, Sie essen ja wirklich für zehn!“ Dem stimmte er zu, „aber ich denke auch für zehn!“ Nach dem Essen kam ein zweistündiger Spaziergang dran: im Selbstgespräch und begleitet nur von seinem Pudel.
Seinem Pudel? Zeitlebens hielt Schopenhauer einen solchen Hund; starb der eine, wurde er durch einen anderen, ähnlich aussehenden ersetzt. Gerufen wurde er „Atman“; das ist Sanskrit und meint „Atem“, also die Einzelseele als Teil der Weltseele – dahinter steht die Auffassung, jeder Pudel enthalte gleichzeitig jeden anderen Pudel. Oder auch ganz kurz: „Atman“ ist „des Pudels Kern“ (Goethe, Faust I). Allerdings hatte der Pudel noch einen zweiten Namen: Wenn sich der Philosoph über ihn ärgerte, nannte er ihn „Mensch“.
Das durch Spenden aus der Bürgerschaft finanzierte Schopenhauer-Denkmal wurde 1895 enthüllt. Von dem heute existierenden Monument ist allerdings nur die Büste original.

Text: Christine Taxer 2021